Olly Murs – Grow Up

Para ser toda una estrella del pop no hace falta tener dar un escándalo tras otro, ser presa de los paparazzi continuamente o convertir tu vida amorosa en un negocio público. Olly Murs es una de esas estrellas que ha conseguido conquistar al público de todo el mundo únicamente con su música y con un carácter extrovertido y divertido. Este británico que salió de la sexta temporada de The X Factor en 2009 se ha ido consolidando como una de las voces masculinas más importantes del pop internacional. De este modo, continuando con su carrera, publicará el 11 de noviembre 24 HRS, su quinto álbum de estudio, del cual ya escuchamos hace algún tiempo el primer single: You Don’t Know Love. Ahora y para promocionar el disco antes de su lanzamiento estrena Grow Up como segundo single y la verdad es que si el resto del LP es así, promete darnos más de un hit.

Una voz inconfundible y un estilo que va madurando y adaptándose al presente es lo que identifica a Olly Murs. Por el momento continua con la promoción de su quinto álbum de estudio, la cual empezó este verano con You Don’t Know Love, al menos ahora sabemos que el disco se titulará 24 HRS y que saldrá a la venta el 11 de noviembre. De este modo el segundo single extraído de este LP es Grow Up donde habla de relaciones y madurez de una forma muy pegadiza. Al igual que el anterior sencillo este ha sido compuesto por Wayne Hector, Camille Purcell y Steve Robson; además este último ha sido quien se ha encargado de producirla junto a Adam Midgley y Tommy Baxter. Una guitarra abre la melodía a la que se suma la voz de Murs en lo que en principio parece una balada de corte acústico pero más tarde se le suman bajos, batería y demás instrumentos para llevar la balada a un terreno más pop y R&B. Unos rasgueos de guitarra nos llevan por una melodía pegadiza y que a pesar de su letra no suena agresiva, sino dulce y optimista, dándole al conjunto un aire condescendiente cerrando aún más esa emoción de la canción.

El vídeo ha sido dirigido por Jim Canty que ha querido rodear al cantante de lo más inmaduro que pudo encontrar: niños. Todo empieza con la figura de Olly ligeramente iluminada en las sombras hasta que la luz nos muestra al artista cantando a cámara. Cuando se abre el plano vemos que su nombre está mal escrito en las letras en 3D que hay tras él. Entonces vemos como el director para la grabación para arreglar ese SLLY MURO que estropeaba todo. Así descubrimos que todo el equipo de rodaje no supera los 10 años. Cambian las letras y subiéndose a un taburete le arreglan el pelo y le maquillan. De pronto nos adentramos en el propio rodaje donde absolutamente todo el mundo menos Murs son niños. Productores, estilistas, ayudantes, cámaras, técnicos, todos aún están en edad escolar y eso propicia que muchas de las situaciones normales se vuelvan cómicas.

Un vestuario que le queda pequeño al cantante, un productor cuyo móvil abulta más que él, intentos de peinados y pantalones de campana… todo lo que intentan hacer los niños para que salga bien pero que realmente no sale como esperaban. Incluso en la cafetería trabajan niños, y uno de ellos le sirve una papilla con un aspecto muy poco apetecible. El videoclip sigue jugando con ese tamaño mini e incluso incorpora coreográfa y bailarinas que no acaban de hacerlo todo como el exigente director quiere. A partir de ahí todo se descontrola un poco y Olly y los chicos empiezan a jugar por todas partes alternando intentos de maquillaje y peinado, juegos en la cafetería, muecas, pucheros y muchas risas por parte de todos. Al final un despeinado artista acaba de rodar hasta que se cae la S final a su espalda y puede que le toque volver a grabar la toma ante su desesperación.

Cuando ya no sabíamos si Olly Murs se había olvidado de su próximo disco o había hecho muchos cambios de planes tras You Don’t Know Love parece que todo sigue su curso. Ahora ha lanzado Grow Up, como segundo de 24 HRS, que así es como se llamará su quinto álbum de estudio. Este nuevo sencillo nos muestra un sonido un poco diferente con respecto al anterior, algo más acústico pero que sigue destilando algo de ese amor perdido pero sin amargura. Aquí estamos ante una pieza más acústica pero con muchos toques de R&B y balada pop que se convierte en algo muy pegadizo. El video juega con la inmadurez llevándolo a lo más obvio: la infancia y el resultado es algo un poco cómico pero que resulta más tierno que otra cosa. Pero no solo juega con la baza de los niños, también con ellos nos habla de esa gente que juega a ser mayor y tratan de llevar relaciones que no pueden mantener por falta de madurez emocional. Los juegos de los niños aquí son como los juegos sentimentales. Por el momento solo podemos esperar al 11 de noviembre con impaciencia para escuchar el nuevo disco de Murs.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

I thought about you the other day
What the hell happened with you and me?
Cause, oh, ain’t no loving no more
You ain’t as cool as you used to be
Closer to the mirror than you are to me
I said, oh, had to show you that door

Someday I hope we can fix it
Cause I ain’t too proud to try
Say hi to your friends
And if they ever ask you why
We don’t talk

Know you gotta grow up
Ain’t you sick of being immature?
Talking loud cause you insecure
You always turn it up, turn it up, turn it up, c’mon
Why you always gotta show off?
You’re so offended, I already know
But when you hear this on the radio
You’re gonna turn it up, turn it up, turn it up

Cause it’s all about you-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh
It’s all about you-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh

Now you said some stuff that you can’t take back
How did you think that I would react?
Cause you, you must be out of your mind, no
How did we go straight from love to hate?
Now it’s so deep that we can’t be mates
I said, oh, we should give it some time

Someday I hope we can fix it
Cause I ain’t too proud to try
Say hi to your friends
And if they ever ask you why
We don’t talk

Know you gotta grow up
Ain’t you sick of being immature?
Talking loud cause you insecure
You always turn it up, turn it up, turn it up, c’mon
Why you always gotta show off?
You’re so offended, I already know
But when you hear this on the radio
You’re gonna turn it up, turn it up, turn it up

Cause it’s all about you-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh
It’s all about you-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh

Oh-oh-oh-oh-oh
Oh-oh-oh-oh-oh
Anytime you start it
You’re growing up a little darling
Oh-oh-oh-oh-oh
Oh-oh-oh-oh-oh
Anytime you start it
You’re growing up a little darling

Know you gotta grow up
(Know you gotta grow up)
Ain’t you sick of being immature?
(Ain’t you sick of being immature?)
Talking loud cause you insecure
(Talking loud cause you insecure)
You always turn it up, turn it up, turn it up, c’mon
Why you always gotta show off?
(Why you always gotta show off?)
You’re so offended, I already know
(You’re so offended, I already know)
But when you hear this on the radio
You’re gonna turn it up, turn it up, turn it up

Cause it’s all about you-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh
It’s all about you-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh
Anytime you start it
You’re growing up a little darlin
Cause it’s all about you-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh
It’s all about you-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh
Anytime you start it
You’re growing up a little darling


  Pensé en ti el otro día
¿Qué diablos pasó con nosotros?
Porque, oh, no había más amor
Dejaste de ser tan buena como lo solía ser
Más cerca del espejo de lo que lo estabas de mí
Dije, oh, te tenía que enseñar esa puerta

Algún día espero que podamos solucionarlo
Porque no soy tan orgulloso para intentarlo
Saludo a tus amigos
Y si alguna vez se preguntan por qué
No hablamos

Sabes que tienes que crecer
¿No es muy duro ser inmaduro?
Voceando porque eres insegura
Siempre subes, subes, subes, vamos
¿Por qué siempre tienes que lucirte?
Estás tan ofendida, ya lo sé
Pero cuando escuches esto en la radio
Lo vas a subir, a subir, a subir

Porque esto es todo sobre ti-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh
Es todo sobre ti-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh

Ahora dijiste cosas de las que no puedes volver atrás
¿Cómo piensas que iba a reaccionar?
Porque tu, tu debes de hacerlo sin pensar, no
¿Cómo pasamos directamente del amor al odio?
Ahora es tan profundo que no podemos ser compañeros
Dije, oh, hay que darle un poco de tiempo

Algún día espero que podamos solucionarlo
Porque no soy tan orgulloso para intentarlo
Saludo a tus amigos
Y si alguna vez se preguntan por qué
No hablamos

Sabes que tienes que crecer
¿No es muy duro ser inmaduro?
Voceando porque eres insegura
Siempre subes, subes, subes, vamos
¿Por qué siempre tienes que lucirte?
Estás tan ofendida, ya lo sé
Pero cuando escuches esto en la radio
Lo vas a subir, a subir, a subir

Porque esto es todo sobre ti-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh
Es todo sobre ti-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh

Oh oh oh oh oh
Oh oh oh oh oh
En cualquier momento empezarás
Estás creciendo pequeña mía
Oh oh oh oh oh
Oh oh oh oh oh
En cualquier momento empezarás
Estás creciendo pequeño mía

Sabes que tienes que crecer
(Sabes que tienes que crecer)
¿No es muy duro ser inmaduro?
(¿No es muy duro ser inmaduro?)
Voceando porque eres insegura
(Voceando porque eres insegura)
Siempre subes, subes, subes, vamos
¿Por qué siempre tienes que lucirte?
(¿Por qué siempre tienes que lucirte?)
Estás tan ofendida, ya lo sé
(Estás tan ofendida, ya lo sé)
Pero cuando escuches esto en la radio
Lo vas a subir, a subir, a subir

Porque esto es todo sobre ti-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh
Es todo sobre ti-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh
En cualquier momento empezarás
Estás creciendo pequeña mía
Porque esto es todo sobre ti-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh
Es todo sobre ti-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh
En cualquier momento empezarás
Estás creciendo pequeña mía

Britney Spears – Make Me… ft. G-Eazy

Hace tres años Britney Spears sacó un disco que llevaba sus dos nombres de pila como título, Britney Jean, un disco que sonaba algo trasnochado y pasado de moda por el tipo de electrónica que utilizaba pero en el que había verdaderas joyas pop. A pesar de la escasa promoción de ese trabajo y que no consiguió el éxito que esperaba ella se centró en sus shows en directo en Las Vegas y a trabajar en el que sería su noveno álbum de estudio. Así se anunció Glory (a la venta el 26 de agosto), su nuevo long play en el que por fin muestra un sonido actual y más maduro y en ocasiones algo provocador. Como primer adelanto nos ha ofrecido Make Me… junto al rapero G-Eazy donde nos muestra un estilo diferente, que sigue las tendencias del momento y que apunta a que Britney  está reclamando su trono más que nunca y con mucha coherencia.

Aunque Circus supuso el regreso de una época oscura en la vida de Britney Spears tras ese disco los siguientes parecía que no conseguían remontar y devolverle el estatus de estrella del pop del que gozó al principio de su carrera. Si a esto le sumamos las acusaciones de playback y de que ya no sabía cantar nos encontramos ante un éxito relativo, pero que no se podía equiparar a sus inicios. Afortunadamente Glory, su noveno álbum de estudio, promete devolvernos a la auténtica Britney y para adelantarnos algo ha estrenado como primer single Make Me… junto al rapero G-Eazy. La canción ha sido escrita por los dos intérpretes junto a Joe JaniakBurns y este último la ha producido junto a T. D. Mischke. Para este primer sencillo se buscó que la voz de Brit sonase natural y llena de emoción, alejándose de ese efecto frío y automatizado del autotune y de los procesamientos digitales. Una seductor mid-tempo con influencias R&B con riffs de guitarra, sintetizadores y una percusión metálica para hablar sobre el deseo y de encontrar a alguien que le ayude a culminarlo. La voz de Spears brilla y suena para lucirse, no como en anteriores trabajos, en un cálido y oscuro canto que se vuelve muy pegadizo en el estribillo y al que el rapero añade un toque algo rudo que contrasta a la perfección.

El vídeo ha sido dirigido por Randee St. Nicholas, aunque en un principio se dijo que lo dirigiría David LaChapelle y de hecho se llegó a filtrar por las redes algún adelanto de lo que este último llegó a grabar con la cantante. Al final RCA Records, la discográfica de la cantante, decidió que la visión de LaChapelle no se ajustaba a la de la canción y optaron por grabar uno nuevo con St. Nicholas. Así nos encontramos con Brit y sus amigas en una cafetería hablando con un chico y siendo completamente descaradas con él. Así le citan el sábado a la una del mediodía. Spears llega en su deportivo al casting de su nuevo clip. Se pone su brillo de labios, que aparece como publicidad no muy encubierta y entra en la sala ante la mirada deseosa de los aspirantes. Las amigas de la cantante ven anuncios de una cadena de gimnasios mientras se van alternando imágenes de la Princesa del Pop en un pasillo mientras se mueve y baila vestida con lencería de encaje blanco y unas botas overknee negras.

Los chicos pasan y empiezan a desnudarse, bailar y cantar ante el grupo de mujeres que se comportan como unas adolescentes, dando gritos y riéndose descontroladamente. Los chicos intentan exhibir lo mejor de sí mismos y Britney parece que se contiene con algunos de ellos mordiéndose las uñas y los labios. Mientras la vemos bailar y contonearse por el pasillo con otro conjunto de lencería de encaje, esta vez negro. El videoclip también le deja su momento a G-Eazy, que aparece rapeando en blanco y negro en las pantallas de televisión mientras se quita la camisa y Spears interactua con los cachas que quieren aparecer en su próximo clip. Al final parece que se decanta por uno de ellos, y se lo lleva para rodar la siguiente parte de la prueba, que es algo más privada. La cantante y el chico se van a una cama donde se acarician, se besan y se contienen antes de rendirse al deseo en los brazos del otro. Justo cuando se pone más interesante la televisión empieza a fallar para decepción de sus amigas.

Parece que por fin Britney Spears ha decidido regresar siendo ella misma, con Circus se recuperó de su larga ausencia de la primera línea del espectáculo pero los siguientes álbumes no parecían llegar a formar un trabajo del todo completo como lo habían sido los primeros de su carrera. Ahora la Princesa del Pop parece que abandona ese intento de ser la reina de las pistas de baile haciendo madurar su sonido retomándolo donde lo dejó antes de su desaparición, con una mezcla de pop y R&B. Make Me se convierte así en el primer single de Glory, su noveno álbum de estudio con el que parece recuperar su voz, alejándose de los filtros de discos anteriores y añadiéndole algo de fuerza junto a G-Eazy que le da el contrapunto a esa emoción anhelante y sensual con la que nos envuelve Spears. El video, sin embargo, no parece ser un regreso de la chica que nos dejó momentos tan legendarios de la historia del pop como los de Toxic o …Baby One More Time. Una meta-narración que quizá nos habla de una mujer poderosa, que quiere ser ella la que juegue y no que jueguen con ella, pero que de todas formas resulta sosa y pobre. Aun así el estribillo pegadizo y su melodía hacen que notemos un cambio de dirección en su carrera y que queramos escuchar mucho más de ella.

Aquí tienes la letra original de la canción y su traducción al castellano.

[Britney Spears]
Friday
I’m dreaming a mile a minute ‘bout somebody
This feeling, I wanna go with it, cause there’s no way
We’re hiding away from this tonight, oh, this tonight

Can tell you want me
By the way I see you staring ‘cross the room, babe
No shame in the game, just cut the shit, be honest
Yeah, you know what you gotta do tonight, do tonight

I just want you to make me move
Like it ain’t a choice for you, like you got a job to do
Just want you to raise my roof
Something sensational (oh yeah)

And make me oooh, oooh, oooh, oooh
And make me oooh, oooh, oooh, oooh

No rules
From the bar to the car, let’s take it back to my room
Igniting the heat of the moment; let the sparks fuse
Blowing up to the ceiling, we’re burning bright
When we cut the light

Cause you’re the flame I can’t do without
The fire comes in, the sky falls down
There’s no way I’m gonna be fighting this tonight, this tonight

I just want you to make me move
Like it ain’t a choice for you, like you got a job to do
Just want you to raise my roof
Something sensational (oh yeah)

And make me oooh, oooh, oooh, oooh
And make me oooh, oooh, oooh, oooh

[Britney Spears]
Baby, cause you’re the spark that won’t go out
My heart’s on fire when you’re around
Make me oooh, oooh, oooh, oooh
[G-Eazy]
Yeah, Eazy

[G-Eazy]
I don’t care if it’s a random person or the biggest star
Out in Vegas or little bars
Really not a difference if it’s near or far
Listen, here we are; need you
I’ve always wanted what was off limits
Staring at you till I’m caught in this
Back and forth like this was all tennis
I’m all jealous, you came with someone
But we could tell that there’s changes coming
See I could tell that you’re a dangerous woman
That means you’re speaking my language, come on
Now follow me, let’s go
Like Penelope in “Blow”
Well aware that stealing you is a felony, yeah I know
That’s why they keep on telling me to let go, yeah

But I need you and I can take you
All the way and I’m able
To give you something sensational, so let’s go, yeah
Said I need you and I can take you
All the way and I’m able
So follow me and I can make you

[Britney Spears & (G-Eazy)]
And make me oooh (move), oooh, oooh (yeah), oooh
And make me oooh, oooh, oooh, oooh

[Britney Spears]
Baby, cause you’re the spark that won’t go out
My heart’s on fire when you’re around
Make me oooh, oooh, oooh, oooh
Yeah, you make me oooh

 

[Britney Spears]
Viernes
Estoy soñando a mil por hora con alguien
Esta emocion, quiero dejarme llevar, porque no hay manera
Nos esconderemos lejos esta noche, oh, esto esta noche

Puedes decir que me deseas
Cuando te veo mirarme cruzando la habitación, nene
No hay vergüenza en el juego, corta el rollo, se honesto
Sí, ya sabes lo que tienes que hacer esta noche, hacer esta noche

Sólo quiero que me hagas mover
Como si no tuvieras más opciones, como si tuvieras que hacer un trabajo
Sólo quiere que eleves mi techo
Algo sensacional (oh sí)

Y hazme uuuh, uuuh, uuuh, uuuh
Y hazme uuuh, uuuh, uuuh, uuuh

Sin reglas
Del bar al coche, vamos a tener que volver a mi habitación
Encendidos por el calor del momento; deja que las chispas se fusionen
Resoplando hacia el techo, ardemos intensamente
Cuando apagamos la luz

Porque eres la llama de la que no puedo prescindir
El fuego llega, el cielo cae
No hay forma de que vaya a estar luchando esta noche, esta noche

Sólo quiero que me hagas mover
Como si no tuvieras más opciones, como si tuvieras que hacer un trabajo
Sólo quiere que eleves mi techo
Algo sensacional (oh sí)

Y hazme uuuh, uuuh, uuuh, uuuh
Y hazme uuuh, uuuh, uuuh, uuuh

[Britney Spears]
Nene, porque eres la chispa que no se apaga
Mi corazón está en llamas cuando estás cerca
Hazme uuuh, uuuh, uuuh, uuuh
[G-Eazy]
Sí, Eazy

[G-Eazy]
No me importa si eres una persona al azar o la estrella más grande
En Las Vegas o en pequeños bares
Realmente no hay diferencia si estás cerca o lejos
Escucha, aquí estamos; te necesito
Siempre he querido lo que estaba fuera de los límites
Mirandote hasta que quedé atrapado
De ida y vuelta como en el tenis
Estoy completamente celoso, viniste con alguien
Pero podríamos decir que hay cambios que vienen
Mira, podría decir que eres una mujer peligrosa
Eso significa que estáa hablando mi idioma, vamos
Ahora sígueme, vamos
Al igual que Penélope en “Blow”
Consciente de que robarte es un delito grave, sí lo sé
Es por eso que siguen diciéndome que te deje ir, sí

Pero te necesito y puedo llevarte
Durante todo el camino y soy capaz
Para darte algo sensacional, así que vamos, sí
Dije que te necesito y puedo llevarte
Durante todo el camino y soy capaz
Así que sígueme y podré hacerte

[Britney Spears y (G-Eazy)]
Y hazme oooh (mover), oooh, oooh (sí), oooh
Y hazme oooh, oooh, oooh, oooh

[Britney Spears]
Nene, porque eres la chispa que no se apaga
Mi corazón está en llamas cuando estás cerca
Hazme uuuh, uuuh, uuuh, uuuh
Sí, me haces uuuh

Katy Perry – Rise

Ha pasado mucho tiempo desde que Katy Perry lanzó nuevo material musical. Su último disco, Prism, es del 2013, y el tour con el que llevó esas canciones al directo por todo el mundo terminó en 2015. Pasado tanto tiempo no es de extrañar que de pronto publique algo nuevo, las ausencias de las grandes estrellas del pop siempre acaban con un disco y si no que se lo digan a Beyoncé y sus fans. Katy por el momento parece que hará esperar a sus seguidores que ya claman ansiosos por un álbum de estudio nuevo. Por el momento nos tenemos que conformar con Rise, un single que no pertenecerá a ningún LP de la cantante y que solo tiene como objetivo apoyar a los deportistas olímpicos durante las olimpiadas de Río de Janeiro. Así la NBC cuenta con una melodía de lujo para su programación especial durante Rio 2016.

Mientras sus fans claman por un disco nuevo Katy Perry ha sentido la necesidad de lanzar una canción aislada, fuera de otros proyectos. Así ha visto la luz Rise, que según sus declaraciones es un tema que lleva gestándose en su interior durante años y que ahora por fin estaba listo para emerger. La canción ha sido escrita por la propia artista junto a Savan Kotecha, Max Martin y Ali Payami; además estos dos últimos han sido quienes se han encargado de producirla. Que esta canción vea la luz ahora, sin un disco que promocionar, responde a que Perry sentía que esta sería una composición que podría ayudar a que juntos superemos el miedo en todo el mundo. Las olimpiadas de Río han sido la escusa, el ejemplo de como gente de todo el mundo se reúne para dar lo mejor de sí mismos. Un mid-tempo electrónico que comienza con atmósferas inquietantes y sintetizadores galvanizados para estallar en un coro propio de un himno sobre la superación lleno de ecos. Un tema pegadizo que la misma Katy espera que inspire a todo el mundo para sanar, unir y avanzar juntos.

El vídeo ha sido dirigido por Paul Gore quien ha convertido a la cantante en una paracaidista un tanto desafortunada. Al principio la vemos en un hangar vestida con un mono negro y rosa pálido intentando avanzar contra el viento tirando de su paracaídas rosa. La vemos sucia, con el mono hecho trizas, con el pelo revuelto con adornos metálicos, cansada, pero sin rendirse, aún cuando el paracaídas la arrastra hacia atrás y le hace caer. En ese momento acepta que ya no puede luchar así, golpea la tela y camina contra el viento mientras esta se pega a su cuerpo. Tras ello la vemos en medio del desierto, caminando sobre las erosionadas rocas arrastrando el paracaídas, vacilante y exhausta.  Se para y siente la brisa por un momento, recobrando las fuerzas y la esperanza para seguir adelante. Empieza a correr pero está tan agotada que cae rendida sobre la arena.

Las dificultades de Katy no acaban ahí y aparece colgando en un precipicio enganchada a las rocas solo por su paracaídas. Se mueve, intenta tirar de él o subir por las cuerdas hasta arriba pero no sabe cual es la mejor decisión. También la vemos intentando guarecerse de la lluvia bajo la tela rosa pero eso la frustra más pues no le protege para nada de las inclemencias del tiempo y acaba tumbada y casi llorando. El videoclip la lleva ahora a un lago y allí casi se ahoga pero consigue salir a la superficie y quitarse el paracaídas de encima para poder respirar y flotar. Se intercalan imágenes de toda la travesía, de todos los intentos y vemos como corre otra vez por el desierto mientras su rosado paracaídas se hincha a sus espaldas hasta que le hace elevar los pies del suelo y por fin consigue volar. Sufrimiento, esfuerzo, coraje, todo ellos lo hemos visto en la cara de Perry hasta que la tela rosa acaba cayendo sin ella al suelo.

Mientras Katy Perry sigue trabajando en lo que será su quinto álbum de estudio ha decidido deleitarnos con una canción inspiradora y que lo tiene todo para convertirse en un himno. Rise, es un single que la cantante ha decidido lanzar justo con los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016. La canción habla de superación, de unidad, de victoria y de esfuerzo, el espíritu de los Juegos. Pero este tema va más allá y juega con los sintetizadores para crear algo pegadizo y con muchos tintes atmosféricos que te envuelven en cada nota. El video es sencillo y juega sobre una sola idea que en algunos momento se vuelve escasa. Poner a Katy luchando contra los elementos y un paracaídas a sido original e inteligente pero quizá haber añadido algún tipo de escena más no le hubiera venido mal ya que hacia el final resulta un tanto repetitivo. Aún así Rise se convertirá en un hit, y además NBC Olympics la ha elegido como sintonía por lo que aumentará sus posibilidades de convertirse en número uno.

Aquí tienes la letra original de la canción y su traducción al castellano.

I won’t just survive
Oh, you will see me thrive
Can’t write my story
I’m beyond the archetype
I won’t just conform
No matter how you shake my core
Cause my roots, they run deep, oh

Oh, ye of so little faith
Don’t doubt it, don’t doubt it
Victory is in my veins
I know it, I know it
And I will not negotiate
I’ll fight it, I’ll fight it
I will transform

When, when the fire’s at my feet again
And the vultures all start circling
They’re whispering, “you’re out of time”
But still, I rise
This is no mistake, no accident
When you think the final nail is in, think again
Don’t be surprised, I will still rise

I must stay conscious
Through the madness and chaos
So I call on my angels
They say

Oh, ye of so little faith
Don’t doubt it, don’t doubt it
Victory is in your veins
You know it, you know it
And you will not negotiate
Just fight it, just fight it
And be transformed

Cause when, when the fire’s at my feet again
And the vultures all start circling
They’re whispering, “you’re out of time”
But still, I rise
This is no mistake, no accident
When you think the final nail is in, think again
Don’t be surprised, I will still rise

Don’t doubt it, don’t doubt
Oh, oh, oh, oh
You know it, you know it
Still rise
Just fight it, just fight it
Don’t be surprised, I will still rise

No voy sólo a sobrevivir
Oh, me verás prosperar
No se puede escribir mi historia
Estoy más allá del arquetipo
No voy a conformarme simplemente
No importa cómo sacudas mi núcleo
Porque mis raíces, están muy dentro de mí, oh

Oh, vosotros que tenéis tan poca fe
No lo dudéis, no lo dudéis
La victoria está en mis venas
Lo sé, lo sé
Y no voy a negociar
Lucharé, lucharé
Me transformaré

Cuando, cuando el fuego está de nuevo a mis pies
Y los buitres comienzan a hacer círculos
Están susurrando, “no te queda tiempo”
Pero aún así, me alzo
Esto no es un error, no es un accidente
Cuando pienses que el último clavo está dentro, piensa de nuevo
No te sorprendas, me seguiré alzando

Debo permanecer consciente
A través de la locura y el caos
Por eso llamo a mis ángeles
Ellos dicen

Oh, vosotros que tenéis tan poca fe
No lo dudéis, no lo dudéis
La victoria está en mis venas
Lo sé, lo sé
Y no voy a negociar
Lucharé, lucharé
Me transformaré

Cuando, cuando el fuego está de nuevo a mis pies
Y los buitres comienzan a hacer círculos
Están susurrando, “no te queda tiempo”
Pero aún así, me alzo
Esto no es un error, no es un accidente
Cuando pienses que el último clavo está dentro, piensa de nuevo
No te sorprendas, me seguiré alzando

No lo dudes, no lo dudes
Oh oh oh oh
No lo sabes, no lo sabes
Me seguiré alzando
Sólo lucharé, sólo lucharé
No te sorprendas, me seguiré alzando

Filosofía Pop: ¿Y tú por quién lloras?

Aunque pueda sonar raro la Filosofía Pop existe: es una filosofía para la que no existe nada trivial y que es accesible a cualquiera que quiera entenderla. La Filosofía Pop nace de la conjunción del mundo cotidiano  y del pensamiento, que al colisionar en la experiencia hacen que se busque un sentido, que se dote a lo que experimentemos de un significado. No pretende erigirse como una atalaya ocupándose de los problemas metafísicos y del sentido de la realidad, requiere de lo cotidiano para poder existir, pretender dar respuesta a lo que sucede en el día a día. Al igual que Slavoj Zizek, recurriremos a elementos de la cultura popular para explicar la filosofía, para explicar ideologías, éticas, problemas sociales y a la luz de la propia filosofía o bien plantearemos preguntas que debe resolver la sociedad civil o el individuo y/o propondremos alguna solución. Adentrémonos en un modo pop de hacer filosofía.

Con una sola noticia nos hemos encontrado que se ha desatado una marea de juicios morales, ataques, denuncias y diligencias policiales, todo ello debido a la reacción en Internet que ha provocado la noticia, cuando otras, mucho más graves, no logran indignar tanto a la mayoría. Tras la muerte del matador (me niego a llamarle de otra forma y tampoco estoy diciendo nada que no pueda decirVíctor Barrio se desataron múltiples y muy variadas reacciones por las redes sociales. Pudimos leer tanto en Facebook como en Twitter quienes se lamentaban profundamente por la muerte del segoviano hasta quienes expresaban su alegría de que se produjera este hecho. A raíz de estas últimas opiniones es donde se desató la polémica. ¿Está bien alegrarse de la muerte de alguien? ¿Realmente los comentarios se alegraban de la muerte de un ser humano o se alegraban de otra cosa? ¿Es lícito publicar esos pensamientos y ser castigados por ellas?

Todas esas preguntas y lo que pasó después nos plantean muchas líneas diferentes a poder seguir que tienen que ver tanto con la ética como con la filosofía política. Abordemos en primer lugar el hecho de la “alegría” por la muerte de otro ser humano. Tradicionalmente hay dos concepciones básicas sobre la moral: una que es la capacidad que tiene el ser humano, en cuanto ser libre, de decidir que está bien o mal y actuar en consecuencia; la otra es la que considera que la moral trata sobre lo que es aceptable o no en relación con las costumbres y comportamientos regulados por una religión, una cultura, grupo, etc. Frente a los comentarios sobre la muerte del torero muchos los calificaban de inmoral y eso es un error, porque la moral que tiene un individuo no tiene que coincidir con la de otro. La cuestión la debemos situar en si es o no es ético alegrarse por el fallecimiento de un matador y si eso lo deberíamos hacer público.

La ética es la reflexión filosófica que se hace sobre la moral y que intenta extraer racionalmente de esta última una serie de reglas y normas universales sobre lo bueno y lo malo y como deberíamos actuar en consecuencia de ello. Ya hemos visto que la moral es algo privado o perteneciente a un colectivo y que por tanto no se puede intentar imponer a otros. La ética por su parte intenta buscar las mejores reglas y principios para todos, pero estas tienen que venir acompañadas de una justificación racional. Además la ética suele dar valor a las acciones o intenciones de las personas por lo que intentar dar valor a algo más allá de ello escaparía de su campo de estudio. Alegrarse por algo es una emoción, no es algo tangible y por tanto decir si una emoción es buena o mala es algo propio de la moral, no de la ética, incluso cuando el suceso que provoque esa alegría no sea sustancialmente bueno, la emoción en sí misma no es ni buena ni mala, es el hecho lo que sería malo.

Por lo tanto expresar alegría por la muerte de una persona solo puede ser moralmente condenable, pero como la moral no es algo universal y responde a muchos particulares, no es un juicio que se pueda universalizar. Tampoco es delito, al menos en España. Cuando asesinaron a Isabel Carrasco, por aquel entonces presidenta de la Diputación de León, las reacciones de la gente fueron bastante similares a las que nos hemos podido encontrar en las redes sobre la muerte de Víctor Barrio. Si miramos lo que ocurrió entonces y ahora podemos llegar a la conclusión de que no es delito alegrarse por la muerte de una persona, al igual que tampoco lo es decirlo públicamente. Los delitos de injurias (que atentan contra la dignidad de una persona), calumnias (imputar un delito a alguien con conocimiento de su falsedad) o amenazas, o incitar a cometer un delito es castigable por la ley, pero aún en el supuesto que se hayan cometido injurias contra el matador, el derecho al honor del mismo se acaba cuando fallece. Solo sería punible que se incitara a matar, tendría que hacer nacer las ganas de asesinar a otro con un comentario, cosa que es un tanto difícil con los 140 caracteres de un tweet o un simple estado de Facebook.

Decir que “ojalá todos los toreros corran la misma suerte pronto” tampoco es delito. Con esa frase no se incita al odio, a la violencia o se provoca la discriminación contra el colectivo de matadores españoles, no se atenta contra su honor ni nada por el estilo, tal y como parece que quieren hacer creer los colectivos que se dedican a torturar y matar a los toros. Otra cosa bien distinta es que se arremeta contra los familiares del difunto, como si que hemos visto que ha ocurrido en Twitter, ahí se está ejerciendo un tipo de violencia psíquica contra alguien emocionalmente frágil y en esa situación algunos de los comentarios vertidos podían llegar a ofenderlas y humillarlas. ¿Qué culpa tiene alguien de enamorarse, de querer a otro, aunque el oficio de ese otro pueda ser condenable ética y moralmente? Ninguna. Uno no elige enamorarse de quien se enamora, es algo que sucede y la mujer de Barrio no tenía la culpa de a lo que se dedicaba su marido y por tanto irle con gracias sobre la muerte de alguien a quien quería además de estar fuera de lugar es atentar contra el estado psíquico y emocional de alguien que no tenía culpa de nada.

Pero aquí nos llega la siguiente cuestión: es condenable la actitud de ciertas personas con los familiares del matador pero ¿y si las mismas opiniones no se vierten directamente contra ellos y se expresan de una forma libre y sin ánimo de ofenderles ni dañarles? Aquí podemos tomar el ejemplo del desafortunado comentario de un profesor que decía que bailaría sobre la tumba del matador y que ojalá corrieran la misma suerte toda su estirpe. A pesar del dudoso gusto y la reprobación moral del comentario, él no lo dirigió directamente hacia nadie, lo escribió en su muro de Facebook, expresando su opinión. El problema radica en que no parece haber un consenso entre lo que es y no es público en Internet y sobre todo en las redes sociales. Si para el filósofo alemán Jürgen Habermas la esfera pública es la que se articula entre la esfera privada y la política y esta tiene a su vez diferentes espacios de distinto rango y alcance ¿qué nos hace pensar que en Internet eso no pasa? Por mucho que una publicación se viralice hay ámbitos privados y semiprivados en las redes, incluso cuando estos comentarios se hacen de forma pública, porque una cosa es no avergonzarse de lo que uno piensa y otra entender que porque lo pueda leer cualquiera es de dominio público.

Yo mismo a raíz de una publicación sobre la muerte de Víctor Barrio recibí un comentario de alguien que no estaba ni siquiera entre mis amigos de Facebook ¿qué derecho tiene esa persona para entrometerse en lo que yo escribo o dejo de escribir sin una afán de exposición pública? Si nos guiásemos por esa lógica deberíamos de hacer lo mismo con las conversaciones que pudiéramos escuchas por la calle y eso es algo que no hacemos. Entendemos que aunque podamos acceder a ello no se desarrollan en un ámbito completamente público y que entrometernos atenta contra la privacidad de las personas que mantienen la conversación. Con las publicaciones en Facebook se debe de suponer lo mismo, no así con las de Twitter o en un blog ya que ahí la lógica es soltar pensamientos (a menos que se tomen medidas para controlar su privacidad) para que queden a disposición de quien quiera consultarlos. Así debemos entender que no todo lo que circula en la red es de dominio público, hay ámbitos que requieren de privacidad, aunque puedas llegar a verlos.

También en todas las interacciones cibernéticas parece que la gente solo leía y entendía lo que quería, mientras unos explicaban el porqué de sus opiniones e intentaban hacer ver que no era lo que se les acusaba de pensar, algunos supuestos guardianes de la moralidad salieron para reprobar esas actitudes. Las falacias y los saltos argumentativos comenzaron a darse como las flores tras las primeras lluvias al llegar la primavera, el discurso dejó de tener sentido para defender las creencias y las posturas personales. Mientras algunos decían que el matador se había merecido su fin por meterse ahí, otros intentaban decir que no, que al igual que los que saben que les puede pasar algo por practicar deportes de riesgo y mueren era lo mismo. En primer lugar no es lo mismo, la lógica que se esconde tras el argumento sobre el fallecimiento del matador es: si entras a una plaza a hacer sufrir a un animal y este intenta defenderse, solo tu eres el responsable de lo que te pueda pasar, eres tu quien asume un riesgo innecesario donde torturas a un animal que lucha por su vida, si mueres solo será consecuencia de tus propios actos. Si alguien que practica Fórmula 1 o paracaidismo muere no se merece morir, asume un riesgo si, pero la principal consecuencia de sus actos no es la muerte de otro ser vivo por lo tanto su propia muerte se debe a un fallo de los medios que se pusieron por su propia seguridad.

Para los que expresaron su alegría por la defunción de Barrio (o al menos a la mayoría) lo único que ocurrió es que se hizo justicia del modo más salomónico posible. Como en la ley gitana, si matas te matan. Para los que consideran que una vida humana tiene el mismo valor que la de un animal (a esto en ética se le llama postura antiespecista) que alguien que se dedica a asesinar y torturar reses por diversión es alegrarse no de la muerte en sí, si no de que esa persona ya no podrá hacer más daño a otro ser vivo y hacer un espectáculo de su sufrimiento. Entender esta línea de pensamiento no significa apoyarla, pero si evitar acusar a los demás de cosas que ellos nunca han dicho, de evitar discusiones sin sentido. Mientras se acusan unos a otros de intolerantes y de bárbaros se pierde el intento de entender y comprender, algo sumamente necesario para poder establecer un juicio y entablar una discusión que no se limite a un “eres malo y eso que has dicho eres malo” y “el malo eres tu por defender a matador”.

Quizá debería preocuparnos más que se condene y se haya dado tanta importancia a las reacciones de la muerte de una sola persona y no se la demos cuando más muertes se producen fuera de nuestras fronteras. Quizá debería preocuparnos que no nos importa la dignidad como seres humanos, como algunos enarbolan contra otros, cuando vemos bien alegrarse por la muerte de un terrorista, de un violador o de un maltratador y no de alguien que ha dedicado su vida a hacer sufrir a otros animales ¿y si en vez de con toros lo hubiera hecho con perros? Quizá debería preocuparnos que algunos de los que piden respeto y honor por el fallecimiento de un matador no la pidan por la del obrero que pierda la vida por falta de medidas de seguridad o por las de cualquier otro trabajador que no tenía culpa de nada. Quizá debería preocuparnos que le demos más importancia a lo que personas anónimas digan en las redes sociales y no lo que una figura pública como Gabriel Picazo se refiriese a un partido político diciendo “Os queremos convertir en abono para las cunetas” ¿no incita eso más al odio y al honor? ¿no tiene más sentido defender antes los derechos de los vivos que los de los muertos?

También debemos de pensar hacia quien dirigimos nuestra empatía. Por naturaleza estamos “programados” para sentir el dolor de los de nuestra propia especie y en menor grado por los animales que comparten más rasgos físicos con nosotros. Es decir, seremos más empáticos con un mamífero como un gato o un perro que con una araña o una oruga. Pero al igual que la empatía es un mecanismo natural para la supervivencia de la especie la cultura también lo es, es un mecanismo intrínseco de la especie humana. Como todo lo que deriva de la naturaleza las cosas tienen que cambiar, no siempre todo funciona en todos los entornos. Por cultura y por tradición en Esparta se abandonaba a su suerte a los niños que nos coincidían con el canon esperado (eso o algo peor). Por cultura y tradición se perseguía a los diferentes físicamente por tener cualidades mágicas o diabólicas. Y así muchas otras atrocidades que por fortuna se han extinguido en su gran mayoría. El ser humano de hace dos mil años no es el mismo que el del presente, al igual que tampoco lo es el de hace cien años y el de ahora. Necesitamos adaptarnos a nuestro tiempo, a nuestras necesidades. Desarrollar una empatía mayor hacia otros seres vivos es una respuesta a empezar a entender que necesitamos de los otros animales para no cargarnos nuestro ecosistema y por lo tanto nuestra propia supervivencia.

Esa empatía es algo natural en nosotros mismos. Esa empatía nos pide que extendamos nuestras emociones de dolor cuando otros lo sienten y esto ya no solo se limita a nuestra especie. Nuestra propia evolución, tanto cultural como natural, nos pide ser más compasivos, por nuestro propio bien, por nuestra propia supervivencia. Somos más propensos a sentir empatía por las víctimas que por los verdugos. Es normal que se sienta más tristeza y más rabia por todos los toros asesinados en lo que algunos llaman fiesta y cultura que por un matador que ha fallecido ante un animal que solo buscaba su supervivencia. No nos hace menos humanos sentir más dolor por el toro que por el matador, nos hace más compasivos, más empáticos. Al igual que sentimos más dolor por la víctima de violencia de género que por el maltrador, aún cuando los dos hayan muerto. Sentir más pena, más dolor, más ira, etc. por la víctima que por quien comete el crimen es natural en nosotros. El matador aquí no es la víctima de nada, el animal sí.

Hoy por hoy y si me preguntan yo no he llorado ni lloraré por la muerte de Víctor Barrio. Tampoco puedo sentir pena o lástima, si por sus familiares, que han perdido a un ser querido y conozco muy bien esos sentimientos. Pero no puedo sentir empatía alguna con un ser que dedicó su vida a maltratar a otro ser vivo hasta su muerte e hizo de ello su profesión. No puedo sentir empatía por alguien a quien considero un sádico y un desalmado, no puedo llorar por ellos. Solo puedo sentir alegría de que ya no hagan más daño, de que haya en el mundo alguien menos dispuesto a hacer espectáculo del sufrimiento de otro animal, y es alegría de eso y no de su muerte en sí. Hoy por hoy si me preguntan por quien lloro no puedo responder que por el matador, yo lloro por los que han perdido a alguien querido, lloro por toda esa sangre inocente, esa sangre animal, que ha sido derramada por un supuesto arte y un espectáculo tan retrógrado como las peleas de perros, de gallos o el propio circo romano. Lloro por el intento de querer quitarnos nuestra libertad de expresión y por el intento de infundirnos miedo por decir lo que pensamos y lo que sentimos.

Olly Murs – You Don’t Know Love

Puede que no sea uno de esos artistas que copan titulares una y otra vez pero Olly Murs ha sabido conquistar al público de todo el mundo únicamente con su música. El británico salió de la sexta temporada de The X Factor en 2009 y desde entonces ha ido consolidando su posición como una de las voces masculinas más importantes del pop internacional. Tras conseguir buenas posiciones en las listas de éxitos con su cuarto álbum de estudio, Never Been Better, del cual publicó una reedición a finales del año pasado con nuevas canciones, ya está preparando el que será su quinto disco y al que todavía no ha bautizado con ningún título. Lo que si que sabemos es que nos encontraremos un pequeño giro en su sonido y para que probemos como le sentará eso a la voz del cantante lanza como primer single You Don’t Know Love.

Tras el éxito de Never Been Better el británico Olly Murs está dispuesto a volver a la carga con nueva música para este año. Por el momento está trabajando en su quinto álbum de estudio que parece que verá la luz este otoño pero del que todavía desconocemos título o fecha de lanzamiento. Aún así parece que nos encontraremos un pequeño cambio de estilo y la primera prueba de ello es You Don’t Know Love, su nuevo single. La canción ha sido escrita por  el propio cantante junto a Wayne Hector, Camille Purcell, Michael Shafia y Steve Robson; además este último ha sido quien se ha encargado de producirla. Para hablar de como se ha dado cuenta de que estaba inmerso en una relación tóxica y de como se siente y se lo cuenta a su novia han recurrido a un uptempo que mezcla R&B y synthpop. Desde un lugar honesto del corazón del británico nos encontramos con una angustia que le deja ciego, atravesando un proceso muy duro. Una melodía y un estribillo pegadizos que se combinan con un sentimiento amargo pero liberador, un nuevo número uno para sumar a la carrera de Murs.

El vídeo ha sido dirigido por Charles Mehling y ha recurrido al blanco y negro para rodar en Las Vegas como el cantante intenta recuperarse. Al principio vemos el mar y más tarde a una chica con un bañador muy a lo chica Bond saliendo del agua mientras Olly aparece en su habitación del hotel enseñando su torso trabajado en el gimnasio mientras acaba de prepararse para salir. Las escenas de él cantando sin camisa sentado en la cama o mirándose en le espejo del baño se alternan con otras donde le vemos salir de su habitación y pasearse por el casino. Sale a la calle y se pasea viendo las reproducciones de monumentos famosos del mundo hasta que llega a su coche, el cual está lleno de multas y no tiene el dinero suficiente para poder pagarlas. Acaba en una casa de empeños donde cambia su reloj por los billetes necesarios para cancelar su deuda. Por fin sale del parking y sale de Las Vegas pasando por reproducciones egipcias o neoyorquinas bajo el sol de Nevada.

Con su Mustang clásico descapotable se dirige a Los Angeles y en mitad del camino el motor falla y empieza a echa humo. Así, en medio de la nada comienza a cantar mientras se van intercalando imágenes del oceáno salidas de sus recuerdos. De pronto nos lo encontramos tirándose en el asiento pero a su vez cae vestido al agua donde se encuentra con su exnovia. El recuerdo y el presente se mezclan en el videoclip y no sabemos si por los sentimientos de Murs o por que el sol del desierto le produce alucinaciones. El amor, la ira, el deseo, la decepción, todo se va mezcland en las miradas que se intercambia la pareja saliendo del agua. Al final vemos como el cantante parece rendirse tanto a la mala suerte con su coche como con su relación y acaba mirando al infinito con un gesto de conquistador de las películas del viejo Hollywood. Entre eso y que ha enseñado como ha cambiado su cuerpo durante el clip creo que ya sabemos que quiere conquistar a otra chica.

Cuando saltó el revuelo por las redes de que Olly Murs iba a sacar nueva música pronto muchos estaban esperando algo con un toque retro, disco pero nadie se imaginaba que el británico le daría una vuelta a todo eso para crear algo diferente. Sin abandonar esa esencia retro se inspiró en las canciones de los ochenta de Michael Jackson, de donde parece que ha heredado el uso de sintetizadores y el ritmo que hacen que You D0n’t Know Love se convierta en un hit que habla de desamor sin llegar a ser una balada melosa. El video por su parte simplemente mezcla la mala suerte, el estar desubicado y el querer recuperar lo perdido pero fallar en el camino. Es una forma de tratar lo difícil que es superar una ruptura y de como se puede caer en los mismos errores una y otra vez aunque las cosas salgan realmente mal hasta que te das cuenta de que ya no hay solución, como con el motor del coche. Lo que si que parece que está claro es que Olly llegará al número uno con esta canción.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

I won’t lie to you
I know he’s just not right for you
And you can tell me if I’m off
But I see it on your face
When you say that he’s the one that you want
And you’re spending all your time
In this wrong situation
And anytime you want it to stop

I don’t wanna be your lover
I don’t wanna be your fool
Pick me up whenever you want it
Throw me down when you’re through
Cause I learned more from what’s missing
It’s about me and not about you
I know I made some bad decisions
But my last one was you

Thanks to you I know lies, lies, lies
How it feels when love dies, dies, dies
And you taught me good bye, bye, bye
How to know when it’s over, when it’s over

You don’t know love till it
Tears up your heart and cuts in it
Leaves you with scars you’re still feeling
You don’t know love
You don’t know love

You say I can’t do better
Better than someone like you
What I feel, can’t write in a letter
So I wrote this for you

Thanks to you I know lies, lies, lies
How it feels when love dies, dies, dies
And you taught me good bye, bye, bye
How to know when it’s over, when it’s over

You don’t know love till it
Tears up your heart and cuts in it
Leaves you with scars you’re still feeling
You don’t know love
You don’t know love

You don’t know love till it
Feels like it died when it’s missing
It leaves you blind with no vision
You don’t know love
You don’t know love

(You, you, you, you)
You won’t ever get no better
(You, you, you, you)
Got a lot more to lose
(You, you, you, you)
You won’t never, ever get it
You don’t know love
You don’t know love
You don’t know love

You don’t know love till it
Tears up your heart and cuts in it
Leaves you with scars you’re still feeling
You don’t know love
You don’t know love

You don’t know love till it
Feels like it died when it’s missing
It leaves you blind with no vision
You don’t know love
You don’t know love

  No quiero ser tu amante
No quiero ser tu tonto
Recogeme siempre que quieras
Y lánzame cuando termines
Porque aprendí más de lo que hacía falta
Se trata de mí y no sobre ti
Sé que he tomado algunas malas decisiones
Pero la último fuiste tu

Gracias a ti conozco las mentiras, mentiras, mentiras
¿Cómo se siente cuando el amor muere, muere, muere?
Y me enseñaste el adiós, adiós, adiós
¿Cómo saber cuando se acabó, cuando se acabó?

No sabes nada del amor hasta que
Te rompes el corazón y te cortas con él
Te deja con cicatrices que todavía estás sintiendo
No conoces el amor
No conoces el amor

Dices que no puedo tener nada mejor
Mejor que alguien como tú
Lo siento, no lo puedo escribir en una carta
Así que escribí esto para ti

Gracias a ti conozco las mentiras, mentiras, mentiras
¿Cómo se siente cuando el amor muere, muere, muere?
Y me enseñaste el adiós, adiós, adiós
¿Cómo saber cuando se acabó, cuando se acabó?

No sabes nada del amor hasta que
Te rompes el corazón y te cortas con él
Te deja con cicatrices que todavía estás sintiendo
No conoces el amor
No conoces el amor

No sabes nada del amor hasta que
Te rompes el corazón y te cortas con él
Te deja con cicatrices que todavía estás sintiendo
No conoces el amor
No conoces el amor

(Tu, tu, tu, tu)
No conseguirás nunca nada mejor
(Tu, tu, tu, tu)
Tengo mucho más que perder
(Tu, tu, tu, tu)
Nunca, nunca lo conseguirás
No conoces el amor
No conoces el amor
No conoces el amor

No sabes nada del amor hasta que
Te rompes el corazón y te cortas con él
Te deja con cicatrices que todavía estás sintiendo
No conoces el amor
No conoces el amor

No sabes nada del amor hasta que
Te rompes el corazón y te cortas con él
Te deja con cicatrices que todavía estás sintiendo
No conoces el amor
No conoces el amor

Shawn Mendes – Treat You Better

Con 17 años Shawn Mendes ha conseguido hacerse escuchar en las radios de todo el planeta consiguiendo puestos muy altos en las listas de éxitos. Tras Stitches, este canadiense tiene difícil no quedarse encasillado como un one-hit wonder y es que ha tocado un techo muy alto con una sola canción y al principio de su carrera. Tras volver a lanzar una nueva versión de Handwritten, su primer álbum de estudio, ahora este chico está ultimando los detalles de Illuminate, su segundo disco, que se supone que verá la luz este 23 de septiembre. Mientras esperamos a escuchar por completo el nuevo trabajo de Mendes este nos adelanta Treat You Better, su nuevo single que viene acompañado de un vídeo que enloquecerá a sus fans.

Cuando un joven artista consigue muy prono un gran éxito a nivel mundial la sombra de no poder volver a conseguirlo acecha en cada esquina. Shawn Mendes, con sus 17 años, no parece de esos chicos que se conviertan en un one-hit wonder y para ello está acabando de preparar Illuminate, su segundo álbum de estudio, que verá la luz este 23 de septiembre y con el que promete traer nuevos éxitos. Por el momento nos adelanta Treat You Better, donde le promete, a la chica que le gusta, ser un novio mejor del que tiene ahora mismo. La canción ha sido escrita por el propio artista ayudado por Scott HarrisTeddy Geiger; además este último ha sido quien se ha encargado de producirla junto a Dan Romer. Siguiendo fiel a su estilo la guitarra tiene una gran peso en el instrumental de la composición junto con una percusión que va jugando con el tempo. Precisamente esa percusión puede ser lo más llamativo del sencillo puesto que crea dos ambientes distintos con una electrónica de corte indie (la comparación con The XX, parece casi obligatoria). Un estribillo pegadizo acaba por ponerle el broche de oro a este nuevo éxito del cantante.

El vídeo ha sido dirigido por Ryan Pallotta quien le ha dado una vuelta de tuerca a la idea de que la chica está con el chico equivocado y lo ha convertido en una historia sobre malos tratos. Todo empieza con ella discutiendo con su novio en el coche, harta de escucharle, sale y se va a su casa, mientras vemos como este se pelea con otro chico. Ella llega a su cama y se pone a pensar recordando lo que ha vivido con él como amaneceres en la verja cerca del puerto o intentos de  besos forzados que acaban en un empujón violento contra la cama. A todo esto aparece Mendes desesperado de amor cantando y pensando en la chica: sentando, en medio de la habitación o buscando una respuesta en las paredes. Para librarse de los malos pensamientos ella se ducha y deja que el agua se lleve el mal rato que ha pasado. El agua empieza a asomar por debajo de la puerta del baño y llega a los pies de Shawn, mostrándonos que es el lavabo de su baño el que está desbordando y no una posible rápida y mala solución por parte de ella.

De forma totalmente gratuita el cantante se quita la camiseta para mostrar su torso trabajado en el gimnasio y conseguir enloquecer a sus fans con la escusa de que está en el baño. El novio parece ser el líder de una banda hablando desde lo alto de un coche en un aparcamiento, pero también se pone cariñoso con ella bajo la lluvia, como en una mala película romántica. Ella le perdona y el videoclip nos muestra como se van juntos en el coche y empiezan a correr y jugar con otro de los amigos de él hasta que casi se chocan y ella empieza a temer de verdad por su vida. Se enfada, discuten y se va. Lo siguiente que vemos es a ella bailando en una discoteca donde ve como él está muy acaramelado con otra chica, se enfada con él y el novio se enfada porque se ha quedado sin ninguna de las dos. Al final volvemos a la pelea del principio donde ella intenta pararla antes de que el psicópata con el que sale mate al otro muchacho, pero le da un buen golpe para quitársela de encima aunque no sabía que era ella. A todo esto el cantante permanece pasivo, indeciso, sin actuar y sin hacer nada más que dar vueltas en su habitación. Al final incluyen el número de atención a la violencia doméstica de su país.

Aunque va a resultar difícil superar el éxito de Stitches el canadiense Shawn Mendes está dispuesto a aceptar el reto y superarlo. Por el momento ha estrenado Treat You Better, el primer single de Illuminate, su segundo álbum de estudio que se estrenará el 23 de septiembre. Aquí el cantante combina el pop que le llevo a lo alto de las listas de todo el mundo con una faceta más indie. Una potente guitarra nos lleva por una melodía que va creando diferentes atmósferas llevándonos de lo más delicado a una explosión de fuerza en une pegadizo estribillo. El video por su parte añade un elemento extra y llama la atención sobre un problema tan grabe como lo es de el de la violencia de género. Además nos muestra que este tipo de violencia no tiene porque ser física y vemos como la chica sufre emocional y psíquicamente. Si sumamos esta historia a la letra debemos quedarnos con el mensaje de que cualquier mujer que este en esta situación siempre puede elegir, que no está sola y que siempre podrá encontrar a alguien que la trate mejor. Con un hit entre manos este chico ha sabido sumar la importancia de luchar por una causa social, muy bien hecho Shawn.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

I won’t lie to you
I know he’s just not right for you
And you can tell me if I’m off
But I see it on your face
When you say that he’s the one that you want
And you’re spending all your time
In this wrong situation
And anytime you want it to stop

I know I can treat you better
Than he can
And any girl like you deserves a gentleman
Tell me why are we wasting time
On all on your wasted crying
When you should be with me instead
I know I can treat you better
Better than he can

I’ll stop time for you
The second you say you’d like me to
I just wanna give you the loving that you’re missing
Baby, just to wake up with you
Would be everything I need and this could be so different
Tell me what you want to do

Cause I know I can treat you better
Than he can
And any girl like you deserves a gentleman
Tell me why are we wasting time
And all on your wasted crying
When you should be with me instead
I know I can treat you better
Better than he can

Better than he can
Better than he can

Give me a sign
Take my hand, we’ll be fine
Promise I won’t let you down
Just know that you don’t
Have to do this alone
Promise I’ll never let you down

Cause I know I can treat you better
Than he can
And any girl like you deserves a gentleman
Tell me why are we wasting time
And all on your wasted crying
When you should be with me instead
I know I can treat you better
Better than he can

Better than he can
Better than he can

No voy a mentirte
Sé que él no es el adecuado para ti
Me puedes decir si estoy equivocado
Pero lo veo en tu cara
Cuando dices que él es al úncio al que quieres
Y estás malgastando todo tu tiempo
En esta situación equivocada
Y cada vez que se detenga

Sé que te puedo tratar mejor
De lo que él puede
Y cualquier chica como tú se merece un caballero
Dime por qué estamos perdiendo el tiempo
En esto, en tu inútil crimen
Cuando, en verdad, deberías estar conmigo
Sé que te puedo tratar mejor
Mejor que él

Voy a parar el tiempo para ti
Al segundo en el que digas que también te gusto
Sólo quiero darte el amor que te estás perdiendo
Cariño, sólo despertarme contigo
Sería todo lo que necesito y esto podría ser tan diferente
Dime que quieres hacer

Porque sé que te puedo tratar mejor
De lo que él puede
Y cualquier chica como tú se merece un caballero
Dime por qué estamos perdiendo el tiempo
En esto, en tu inútil crimen
Cuando, en verdad, deberías estar conmigo
Sé que te puedo tratar mejor
Mejor que él

Mejor que él
Mejor que él

Dame una señal
Toma mi mano, vamos a estar bien
Prometo que no te voy a defraudar
Sólo tienes que saber que no
Tienes porque hacer esto sola
Prometo que nunca te dejaré caer

Porque sé que te puedo tratar mejor
De lo que él puede
Y cualquier chica como tú se merece un caballero
Dime por qué estamos perdiendo el tiempo
En esto, en tu inútil crimen
Cuando, en verdad, deberías estar conmigo
Sé que te puedo tratar mejor
Mejor que él

Mejor que él
Mejor que él

Carlos Vives & Shakira – La Bicicleta

No, no me he vuelto loco pero he venido a hablar de vallenato y reguetón, hay pocos artistas que pueden conseguir que escuche un estilo de música que no me suele gustar y Shakira es una de ellas, de hecho consiguió que escuchara a Alejandro Sanz y con eso lo digo todo. El colombiano Carlos Vives quiso contar con su compatriota para La Bicicleta, el primer single del decimotercer álbum del cantante: Vives, el cual se estrenará el próximo año.  De este modo nos encontramos con una colaboración que Carlos llevaba tiempo buscando y que Shak ha aceptado con mucho gusto. Esperemos que este cambio de registro por parte de la intérprete sea solo para este sencillo y que en su próximo álbum no nos ofrezca todo un mundo de reguetón.

A pesar de haber planeado colaborar muchas veces Carlos Vives y Shakira nunca llegaron a hacer nada juntos. Tras que él presentara material para Vives, su decimotercer álbum de estudio, a su discográfica esta le mando Vallentato Desesperado a la cantante. Tras escucharla ella quiso colaborar y escribió varios versos para la misma y tras una recomendación del productor se le cambió el título por La Bicicleta. La canción ha sido escrita por Vives y Shakira y ha contado con la producción de Andrés Castro. Con unas flautas millos que nos recuerdan al folclore de La Arenosa (sobrenombre de Barranquilla) empieza esta camposición que vira hacia el pop latino y el vallenato (sonido típido de Santa Marta) hasta desembocar en un estribillo de reggaeton (que les servirá para hacerse escuchar más internaciolamente. Lo cierto es que la melodía es pegadiza y que incita a bailar. Aunque nunca me ha gustado este tipo de música, lo cierto es que este sencillo si lo hace, quizá por la influencia y la admiración que siento por Shakira pero desde que se estrenó lleva bastante tiempo en lo más alto de las listas latinas.

El vídeo ha sido dirigido por Jaume de Laiguana que se ha llevado a los dos artistas de viaje de la ciudad natal de uno hacia el otro intentando plasmar algo del espíritu de Colombia. Carlos aparece esperando, dando palmas en sus piernas entretanto la que se mueve en medio de la gente al ritmo de sus palmas y mientras corean su nombre es Shakira. Él carga su bicicleta en la parte trasera de una camioneta y en medio de la carretera ella mira extasiada el regreso a su tierra natal. Así los dos se quedan atrapados en medio de un atasco de cara al Atalántico. Se alternan imágenes de los dos cantando en la fiesta donde vimos a la colombiana bailar al principio de todo. Intentando averiguar que pasa ella se pone de pie en su camioneta y comienza a saltar descalza por encima de los coches hasta que llega donde el cantante y sacan las bicicletas para huir del tráfico. Entre todo ellos también vemos como se pasean por la ciudad rodeados de fans, ya sea desde el coche o en bicicleta.

Los dos pasean en sus bicis con looks que se mueven entre lo bohemio y lo hippie por un paseo marítimo, incluso acaban comprándose unos helados en un puesto ambulante. También los vemos por la playa donde ella lleva el horrendo conjunto del atasco con bolitas extrañamente colocadas desde el tirante y una falda corta y voluminosa, quizá como un recuerdo de un disfraz o un vestido de playa infantil, pero que de todas formas sigue siendo feo. El videoclip también nos enseña la visita de los artistas a un colegio local mientas vemos como cantan en medio de la fiesta y Shakira baila tanto sola como acompañada de varios de los que están allí mientras Vives solo canta y se menea un poco. A todo ello le sumamos un partido de fútbol en la playa donde cada cantante lleva la camiseta del equipo de su ciudad natal. Las escenas se repiten e intercalan hasta que vemos tras mucha playa, fiesta y baile como los dos se abrazan ante la alegría y el jolgorio de los que estaban danzando con ellos.

La Bicicleta ha llegado para convertirse en uno de los himnos de este verano, y es que Carlos Vives y Shakira han sabido combinar sus fuerzas para crear algo irresistible. El artista samario dijo que siempre quiso escribir, producir y grabar con su compatriota y que juntos pudiera mostrarles al mundo su Colombia, ya que ella ha llevado la música de su país a cotas inimaginables. Por su parte la barranquillera dijo que este es un tema que les representa muy bien a los dos, es un vallenato reguetón y él es el “rey del vallenato”, para ella es un homenaje a su tierra en muchos sentidos. Aunque nunca he sido muy fan de este tipo de música hay que reconocer que es muy pegadiza y bailable y que por mucho que quieras es dificil sacarse de la cabeza su estribillo. El video es un canto de amor a Colombia, a Santa Marta y a Barranquilla donde ellos simplemente disfrutan de su tierra. No caen en los tópicos de los clips de este tipo de música y la verdad que eso es de agradecer, al igual que tampoco lo hacen en la letra, aunque quizá ese vocorder y autotune que digitaliza las voces sobraba por muy típico que se haya vuelto en estos estilos.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al inglés

[Carlos Vives]
Nada voy a hacer
Rebuscando en las heridas del pasado
No voy a perder
Yo no quiero ser un tipo de otro lado

[Shakira]
A tu manera, descomplicado
En una bici que te lleve a todos lados
[Carlos Vives]
Un vallenato desesperado
[Shakira y Carlos Vives]
Una cartica que yo guardo donde te escribí
Que te sueño y que te quiero tanto
Que hace rato está mi corazón
Latiendo por ti, latiendo por ti
La que yo guardo donde te escribí
Que te sueño y que te quiero tanto
Que hace rato está mi corazón
Latiendo por ti, latiendo por ti

[Shakira]
Puedo ser feliz
Caminando relajada entre la gente
Yo te quiero así
Y me gustas porque eres diferente

[Carlos Vives]
A mí manera, despelucado
En una bici que me lleva a todos lados
Un vallenato desesperado
[Carlos Vives y Shakira]
Una cartica que yo guardo donde te escribí
Que te sueño y que te quiero tanto
Que hace rato está mi corazón
Latiendo por ti, latiendo por ti
La que yo guardo donde te escribí
Que te sueño y que te quiero tanto
Que hace rato está mi corazón
Latiendo por ti, latiendo por ti

[Carlos Vives]
Ella es la favorita, la que canta en la zona
Se mueve en su cadera como un barco en las olas
Tiene los pies descalzos como un niño que adora
Y su cabello es largo, son un sol que te antoja
Le gusta que le digan que es la niña, la lola
Le gusta que la miren cuando ella baila sola
Le gusta más la casa, que no pasen las horas
Le gusta Barranquilla, le gusta Barcelona

[Shakira]
Lleva, llévame en tu bicicleta
Óyeme, Carlos, llévame en tu bicicleta
Quiero que recorramos juntos esa zona
Desde Santa Marta hasta La Arenosa
Lleva, llévame en tu bicicleta
Pa’ que juguemos bola ‘e trapo allá en Chancleta
Que sí a Pique algún día le muestras el Tayrona
Después no querrá irse pa’ Barcelona

[Carlos Vives]
A mí manera, descomplicado
[Carlos Vives y Shakira]
En una bici que me lleva a todos lados
Un vallenato desesperado
Una cartica que yo guardo donde te escribí
Que te sueño y que te quiero tanto
Que hace rato está mi corazón
Latiendo por ti, latiendo por ti
La que yo guardo donde te escribí
Que te sueño y que te quiero tanto
Que hace rato está mi corazón
Latiendo por ti, latiendo por ti

[Shakira]
Lleva, llévame en tu bicicleta
Óyeme, Carlos, llévame en tu bicicleta
Que sí a Piqué algún día le muestras el Tayrona
Después no querrá irse pa’ Barcelona
Lleva, llévame en tu bicicleta
Óyeme, Carlos, llévame en tu bicicleta
Que si a mi Pique tú le muestras el Tayrona
Después no querrá irse pa’ Barcelona

  [Carlos Vives]
I’ll do anything
Rummaging in the wounds of the past
I’m not gonna lose
I don’t want to be a kind of another site

[Shakira]
In your way, uncomplicated
On a bike to take you everywhere
[Carlos Vives]
A desperate vallenato
[Shakira and Carlos Vives]
I keep a little letter where I wrote you
I dream you and love you so
That a while ago my heart is
Beating for you, beating for you
Which I keep where I wrote you
I dream you and love you so
That a while ago my heart is
Beating for you, beating for you

[Shakira]
I can be happy
Walking relaxed among people
I want you like that
And I like you because you’re different

[Carlos Vives]
In my way, disheveled
On a bike that takes me everywhere
A desperate vallenato
[Carlos Vives and Shakira]
I keep a little letter where I wrote you
I dream you and love you so
That a while ago my heart is
Beating for you, beating for you
Which I keep where I wrote you
I dream you and love you so
That a while ago my heart is
Beating for you, beating for you

[Carlos Vives]
She is the favorite, singing in the area
It moves on her hip like a ship on the waves
It has bare feet like a child who adores
And her hair is long, are a sun that seems like
She likes to be told that it is the girl, la lola
She likes to look at her when she dances alone
Sje likes more the house, don’t pass the hours
She likes Barranquilla, she likes Barcelona

[Shakira]
Take, take me on your bike
Hear me, Carlos, take me on your bike
I want you to walk together that area
From Santa Marta to La Arenosa
Take, take me on your bike
For we play ball and rag back in Chancleta
If you show Tayrona someday to Pique
After that he won’t come back to Barcelona

[Carlos Vives]
My way, uncomplicated
[Carlos Vives and Shakira]
On a bike that takes me everywhere
A desperate vallenato
I keep a little letter where I wrote you
I dream you and love you so
That a while ago my heart is
Beating for you, beating for you
Which I keep where I wrote you
I dream you and love you so
That a while ago my heart is
Beating for you, beating for you

[Shakira]
Take, take me on your bike
Hear me, Carlos, take me on your bike
I want you to walk together that area
From Santa Marta to La Arenosa
Take, take me on your bike
For we play ball and rag back in Chancleta
If you show Tayrona someday to Pique
After that he won’t come back to Barcelona

Fergie – M.I.L.F. $

El regreso en solitario de Fergie llegó a la música como algo que no sabíamos si queríamos que pasase o no. Su estilo combinando el pop, el R&B y el hip hop había resultado fresco e innovador a principios de los 2000 pero ahora no sabíamos como adaptaría todo eso a la situación actual y si no se convertiría en una sublimación de la vulgaridad y lo descontextualizado. Afortunadamente cambió el estilo con el que pretendía volver en L.A. Love (la la) junto al rapero YG y ha dado un giro a su segundo álbum de estudio, retrasando su lanzamiento a algún momento de este año y cambiando su título por Double Dutchess ya que también ha cambiado la dirección artística del mismo. Para ofrecernos un adelanto a lanzado M.I.L.F. $, que se lee M.I.L.F. Money y la cosa promete bastante más.

Hace diez años que Fergie comenzó su carrera en solitario. Tras ello volvió a los The Black Eyed Peas y parece que el proyecto sin sus compañeros había quedado aparcado definitivamente salvo para alguna colaboración puntual con otros artistas. En el 2014 anunció que volvía con nueva música sin sus compañeros estrenando L.A. Love (La La). Al final parece que ha habido un cambio en la dirección artística que pensaba tomar y Double Dutchess, que así se llamará su nuevo disco, verá la luz este año (tras bastantes retrasos). Ahora estrena M.I.L.F. $ (pronunciado MILF Money) como nuevo y primer single, aunque creo que alguien debería haberle dicho que escribir títulos en plan sms ya no se lleva. La canción ha sido escrita por la propia artista, Jocelyn DonaldPolow da Don, además ha sido producida por este último junto a AnonXmous. La canción ya ha tenido muchas comparaciones desde el Milkshake de Kelis al London Bridge de la propia Fergie tanto por la letra como por el estilo, aunque esta está más en la onda del trap que del hip hop y el R&B de las otras. Según la cantante la letra habla de las madres, de que tienen derecho a divertirse, a tener una carrera, a cuidar de si mismas y poder ser coquetas, divertidas y un poco traviesas sin que ello suponga nada malo. Para Fergie es un intento de empujar los límites de decirle a la sociedad que no puede imponer lo que es o no debe ser una madre, aunque al final el mensaje quede diluido casi más en una declaración sexual con un estribillo pegadizo.

El vídeo ha sido dirigido por Colin Tilley que ha creado el concepto del clip junto a la cantante donde nos transportan a Milfville, un pueblecito de los años 50 habitado por madres sexys y ardientes. Ya de entrada tenemos el primer juego de palabras con connotaciones sexuales donde el lechero es el “milfman” interpretado por Jon Kortajarena que se queda estupefacto al a repartir la leche fresca entre las MILFs que aquí cambian el significado original de “madre que me gustaría follarme” por el de “madre a la que me gustaría seguir” incitando un nuevo modelo de mujer poderosa, independiente y, digámoslo todo, rica. Las protagonistas con: Kim Kardashian, Ciara, Christine Teigen, Alessandra Ambrosio, Gemma Ward, Devon Aoki, Tara Lynn, Angela Lindvall, Isabeli Fontana, Amber Valletta y Natasha Poly, que en la vida real son todas madres Tras eso acabamos en el Milf Spa donde Fergie y su séquito se pone a bailar mientras sus amigas reciben tratamientos de belleza por modelos cachas, mientras vemos como perrea junto a Ciara en su barrio vestidas de ostentosas raperas.

Tras eso aparecen en un bar donde la cantante y las bailarinas se disfrazan de camareras uniformadas de latex de colores junto con pelucas a juego. A todo esto el supermodelo Jordan Barrett hace del descamisado barman mientras ellas bailan. El videoclip sigue intercalando escenas anteriores con las nuevas, donde la provocación reina sobre una sutileza ausente hasta que llegamos a una clase de instituto donde Fergie se transforma en una sensual profesora que vuelve locos a los deportistas. A partir de aquí la leche, en un alarde de estética camp y kitsch, cobra protagonismo, ya sea en la bañera donde se encuentra la artista o mientras ella o sus amigas se la echan por encima. Selfies, dedos en nata, beber batidos , bigotes de leche, todo demasiado poco sutil. Al final Fergie despierta del shock a Kortajarena que se ha desmayado ante tanta mujer para acabar con un extra que parodia la ya antigua campaña “Got Milk?” estadounidense.

Afortunadamente para nosotros Fergie abandonó la primera línea artística que iba a tomar su segundo álbum en solitario. Tras retrasar el lanzamiento más de un año y cambiarle el título por Double Dutchess al fin parece que este año verá la luz. Para empezar la promoción ha estrenado M.I.L.F. $ (se pronuncia milf money) donde quiere reclamar un modelo de madre distinta pero no sabemos si lo consigue. Al menos la mezcla de trap, R&B y pop se vuelve pegadiza y puede que le de el éxito que necesita para retomar su carrera sin sus compañeros de The Black Eyed Peas. El video por su parte nos deja aún más descolocados con el mensaje que ella pretende dar. No sabemos si es irónico, si es una burla, si es camp o kitsch o si en verdad ha banalizado un discurso para su propio beneficio.  Aquí no hay un empoderamiento sobre el cuerpo de la mujer que es madre, aquí todas las participante son supermodelos, actrices y celebridades atractivas que basan parte de su profesión y poder económico en su físico. ¿Dónde están las mujeres normales que son madres y siguen siendo deseables tengan la edad que tengan? Tampoco juega con la vulgaridad y el ser explícito como hizo Nicki Minaj con Anaconda y todo parece más a un intento de ser relevante orquestado por publicistas y expertos. AL menos Fergie ha conseguido una canción pegadiza y lista para triunfar en las listas de baile, aunque su mensaje no parezaca tan honesto como ella pretende.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

You got that, you got that, you got that milk money
I got that, I got that, I got that MILF money
You got that, you got that, you got that milk money
I got that, I got that, I got that MILF money
I got that MILF money
I got that MILF money
I got that MILF money
I got that MILF money

Heard you in the mood for a little MILFshake
Welcome to the Dairy Dutchess Love Factory
I could whip it up, fix you up straight away
Come on in the front door, leaving at the back door
Whip it, flip it, hey

Been working at your service to give it to you
Didn’t mean to make you nervous, you motherfucker

You got that, you got that, you got that milk money
I got that, I got that, I got that MILF money
I got that MILF money
I got that MILF money

Me and the girls, up in the club
Hating-ass hoes, but I don’t give a fuck
Running amok, owning the spot
Buying the bar like I bought all these rocks
I been working all week, now where the hell is my drink?
Hair and nails is on fleek
All my girls on fleek

Cause we I-N-D-E-P-E-N-D-E-N-T
Do you know what that means?
Can’t see me
B-R-O-K-E? I’m P-A-I-D
You heard about me, I’m saying

You got that, you got that, you got that milk money
I got that, I got that, I got that MILF money
You got that, you got that, you got that milk money
I got that, I got that, I got that MILF…

I’ve been whipping this up
I’ve been tipping this cup
I’ve been waiting my turn
I’ve been working so hard
Got my spirit turnt up
And I can’t stop now
I’ve been running so long
I been vibing so strong
I want it, I need it, I got it for real
I love it, real woman
I’ll feed you this meal
Hey mama, I did it, the top of the hill
Been a minute, don’t forget it, motherfucker I’m ill

Now lemme see you MILFshake
(Lemme see you MILFshake)
I got that MILF money
I got that MILF money
I got that MILF money
(Lemme see you MILFshake)
I got that MILF money
I got that MILF money
I got that MILF money

Been working at your service to give it to you
Didn’t mean to make you nervous
To give it to you
You motherfucker

Lo tienes, lo tienes, tienes ese dinero de leche*
Lo tengo, lo tengo, tengo ese dinero de MILF**
Lo tienes, lo tienes, tienes ese dinero de leche
Lo tengo, lo tengo, tengo ese dinero de MILF
Tengo ese dinero de MILF
Tengo ese dinero de MILF
Tengo ese dinero de MILF
Tengo ese dinero de MILF

Oi que estás de humor para un pequeño MILFshake***
Bienvenido a la Lechera Amorosa de la Duquesa
Podría batirlo, arreglartélo de inmediato
Vamos por la puerta principal, dejando en la puerta trasera
Bate, dale la vuelta, hey

He estado trabajando a tu servicio para dártelo a ti
No fue mi intención ponerte nervioso, hijo de puta

Lo tienes, lo tienes, tienes ese dinero de leche
Lo tengo, lo tengo, tengo ese dinero de MILF
Tengo ese dinero de MILF
Tengo ese dinero de MILF

Las chicas y yo, arriba en el club
Hay perra de culos odiosos, pero no me importa una mierda
Las destruiré, domino el lugar
Compró la barra como si comprara todos estos diamantes
He trabajado toda la semana, ahora ¿dónde coño esta mi copa?
Pelo y uñas litos
Todos mis chicas están poseidas

Porque somos I-N-D-E-P-E-N-D-I-E-N-T-E-S
¿Sabes lo que eso significa?
No puedeS verme
¿R-U-I-N-A? He P-A-G-A-D-O
Has oído hablar de mí, lo estoy diciendo

Lo tienes, lo tienes, tienes ese dinero de leche
Lo tengo, lo tengo, tengo lo de MILF….

He estado batiendo esto
He estado empinando esta copa
He estado esperando mi turno
He estado trabajando muy duro
Tengo el espíritu encendido
Y no puedo parar ahora
He estado corriendo tanto tiempo
He estado vibrando tan fuerte
Lo quiero, lo necesito, lo tengo de verdad
Me encanta, mujer real
Te haré comer ese plato
Hey mama, lo hice, la cima de la colina
Ha sido un minuto, no lo olvides, hijo de puta estoy enferma

Ahora déjame ver tu MILFshake
(Déjame ver tu MILFshake)
Tengo ese dinero de MILF
Tengo ese dinero de MILF
Tengo ese dinero de MILF
(Déjame ver tu MILFshake)
Tengo ese dinero de MILF
Tengo ese dinero de MILF
Tengo ese dinero de MILF

Estado trabajando a tu servicio para dártelo
No fue mi intención ponerte nervioso
Para dártelo
Hijo de puta

* Milk Money/Dinero de leche: Dinero que se le paga a una mujer para que enseñe los pechos. 

** MILF: Iniciales de “Mother I‘d Like to Fuck” qué significa “Madre, me gustaría follarme”

***MILshake: Juego de palabras en inglés con milkshake (batido) y MILFshake (el batido que hace un MILF y aquí hay que ser imaginativos y pensar en el doble sentido)

Filosofía Pop: ¿Te equivocas al votar?

¿Filosofía? ¿Pop? ¿Filosofía Pop? Puede sonar raro, pero es algo más normal de lo que puedes estar imaginándote. La Filosofía Pop es un proyecto mensual en el que pretendo tratar algún tema de interés o de actualidad con un enfoque filosófico pero de una forma asequible, sencilla, sin complicados giros lingüísticos ni intrincados conceptos como dasein o unidad trascendental de la apercepción. Es Pop, en el sentido más amplio del término, es popular, asequible para todos, inmediata, como una canción de Michael Jackson o de Madonna. He estudiado filosofía en la Universidad de Salamanca y por lo tanto trataré las cosas desde esta disciplina que tan necesaria es y que la mayoría de la gente no sabe para que sirve. Intentaré ser claro, conciso y mostrar la utilidad de una de las ramas del saber más antiguas de Occidente. Hoy ya provechando que las elecciones del 26 de junio en España están a la vuelta de la esquina, hablaré precisamente de eso: de votar.

La Democracia nació en la Antigua Grecia, al igual que la Filosofía, las bases de nuestra geometría o el molino de agua. El concepto que tenemos de democracia es bine distinto del que tenían los primeros atenienses que la ejercieron. Allí no podían votar todos, solo los varones adultos que fuesen ciudadanos y atenienses (es decir, tenían que haber nacido en Atenas y tener ascendencia en la ciudad), y además tenían que haber terminado su entrenamiento militar como efebos. Así quedaban excluidos los esclavos, los niños y jóvenes, las mujeres, los metecos y los que tuviesen deudas con la ciudad, aunque fue un gran precedente que no hubiera un requisito de riqueza o propiedad para participar en la democracia. Hoy en día pueden votar todos los ciudadanos mayores de edad de un país, ciudad o región en las elecciones que les afecten sin importar su religión, sexo, estado económico o ascendencia.

Lo que si me gustaría rescatar de los griegos es que ellos pensaban que no todo el mundo estaba capacitado para ejercer su derecho democrático y lamentablemente a día de hoy tampoco. Aún me sigue removiendo algo dentro el chiste aquel en el que se muere el piloto de un avión y se ponen a votar democráticamente quien pilotará en su lugar en vez de elegir directamente a quien sabe hacerlo. Y es que a veces parece que esa situación tan estrafalaria es la que tenemos en la realidad, gente que se presenta para gobernarnos, a los que votamos y que realmente no valen para ello. Algo seguimos teniendo en común con esa Antigua Grecia, allí existían los sofistas: unos intelectuales que se dedicaban a perfeccionar el arte de convencer, de engañar y persuadir por medio de la retorica,  justo como la mayoría de nuestros políticos.

El título de esta reflexión viene dada por una frase que Mónica Oltra, líder de Compromís y actual vicepresidenta de la Generalitat Valenciana, ha repetido varias veces desde las fallidas elecciones del 20 de diciembre: “No podemos decirles a los ciudadanos que se han equivocado al votar”. Esta claro que ella no puede decirlo, decir eso implicaría o bien que los que no la han votado a ella se han equivocado, que los que la han votado a ella son los que se equivocaron o ambas a la vez. Pero la cuestión es que si que debemos pensar que nos hemos equivocado al votar, y no porque esté pidiendo abstencionismo ni nada por el estilo. Me refiero a que nos estamos equivocando al votar dejándonos llevar por ideas vagas, por un sistema que nos manipula y que no deja espacio a que pensemos y critiquemos de una forma objetiva o con respecto a nuestros intereses las propuestas de cada partido.

Lo queramos o no estamos siendo constantemente manipulados de todas las formas posibles, nos saturan de información para que no retengamos nada y así realmente no sepamos nada y pensemos que si que sabemos algo, pero en política lo que más se utiliza es la manipulación estética. Le Estética es una rama de la filosofía que estudia lo que despierta en el ser humano emociones y sensaciones ligadas a lo bello, lo horrible, lo terrible… es decir, la pintura, la publicidad, la literatura, la música, el cine, ect. Quizá si hablamos de la manipulación publicitaria nos suene más la cosa; la estética también estudia ese tipo de cosas y nos lleva al porque de la misma y a como combatirla.

Cuando hablamos de política hablamos de ideología y la ideología como bien señala el filósofo Louis Althusser es profundamente inconsciente. Siguiendo la línea de razonamiento de Althusser la ideología es un sistema de representación: son imágenes y a veces conceptos y en la mayoría de los casos son estructuras que se imponen por medio de una percepción emocional La ideología se convierte en algo que es percibido, aceptado y sufrido y se convierte en algo que es de sentido común, por lo que en la mayoría de los casos no admite discusión. De ahí que quienes tienen una ideología concreta son tan buenos para gritarse en un plató de televisión como tertulianos, cada uno percibe la realidad de una forma distinta y negar la realidad del otro es como negar que puede ver o respirar. Bien, la ideología, y por ende la política, funcionan en un campo emocional la mayoría de las veces y los políticos juegan con ello intentando atraparnos en sus redes para conseguir votos.

Ya de entrada podríamos hablar de la poca confianza que transmiten unos líderes políticos que sin tener ninguna una mayoría absoluta han sido incapaces para ponerse de acuerdo en gobernar y que sigamos teniendo un gobierno en funciones. Nos topamos con la desconfianza, con la inseguridad y con el miedo. Sobre estas tres cosas se está trabajando mucho en la campaña electoral por parte de todos. Miedo a que si no votamos a unos los otros nos arruinarán, miedo a que nos quedaremos sin trabajo por votar a los otros, miedo a que sigan robando los corruptos de aquel partido… Así podemos escuchar como unos y otros se van arrojando la pelota al tejado del otro para ver quien da menos miedo, para ver quien es la mejor opción entre los peores. Pero ya no solo trabajan con el miedo por el futuro de cada uno haciéndonos responsables de nuestro propio voto, que en realidad esa responsabilidad la deberíamos de sentir de por sí, si no que trasladan el discurso al reino de las falacias.

La falacia que más escuchamos siempre en cualquier campaña o debate político son las falacias Ad Hominem. Para los que no conozcan esta falacia, que ya sabemos todos que la filosofía en la educación secundaria es de aquellas asignaturas que la tienen casi más por rellenar que por otra cosa, aunque con la nueva ley del PP ya ni para eso, es una falacia (un argumento falso) que en vez de atacar los argumentos erróneos en un discurso o debate ataca al interlocutor que los expresa.

Al señor Mariano Rajoy se la acusa una y otra vez de corrupción y de encubrir a corruptos, en vez de atacar la pésima gestión basada en recortes de sanidad y educación y en la precarización del empleo que estamos viviendo. Al señor Pablo Iglesias se le echan en cara lo que hace en su vida personal o lo que dijo mucho antes de meterse en política, en vez de ver si lo que dice tiene sentido o es plausible (para ello prefiero remitirme a lo que opinan los medios internacionales que alaban ciertas cosas de su política y aborrecen otras, ya que la mayoría de medios españoles son de derechas). Al señor Albert Rivera se le echa en cara que finja ser humanitario yéndose a Grecia a abrazar refugiados pero no haciendo nada más por ellos, en vez de centrarse en sus argumentos populistas centrados en una pequeña parte de la población. Y al señor Pedro Sánchez por limpiarse las manos en un supuesto acto racista tras saludar a unos inmigrantes, en vez de criticar como vendió su programa electoral para poder gobernar.

Pero dejando a un lado las falacias ad hominem, que son ya casi como el pan nuestro de cada día en la política, pasemos a las propias campañas electorales. El PP ha lanzado una campaña intentando corregir el voto de castigo tan propio de nuestro país durante tantos años de bipartidismo, se centra en las cosas buenas de nuestro país, cosas que ya teníamos antes de que gobernará Rajoy y que gracias a la gestión de su partido se han visto empeoradas durante los últimos años, cosas como la educación y la sanidad, dos pilares fundamentales del estado de bienestar que se han cargado de un plumazo. Ciudadanos  ha sacado un spot que podríamos calificar de “cuñadismo” por todas partes donde la mujer tiene que ser madre, trabajadora y ocuparse de todo (porque solo puede haber ese tipo de mujer agobiada y estresada) y a la que no se la deja hablar, además hacen una clara referencia a Pablo Iglesias con alguien que se parece físicamente a él tachándolo de vago y de caradura. El PSOE parece el menos agresivo en su campaña, pidiendo un cambio que ellos quieren realizar, aunque luego vemos que si tienen que pactar con un partido de centro derecha dejando que medidas contrarias a lo que ellos predican se cuelen en su programa pues pierden credibilidad. Luego está Unidos Podemos, un partido que aglutina a Podemos, Izquierda Unida y a tantos partidos afines como Ahora Madrid, Compromís, Barcelona en Comú… que está apostando por la política más agresiva, más a la americana, recurriendo en muchos casos al sensacionalismo barato para rascar votos.

Si todo esta tan mal, si vemos como casi se centran más en atacarse de forma personal, si los vemos contradecirse e intentar jugar con nuestras emociones y sentimientos para conseguir votos ¿qué hacemos? Escuchar, leer, observar y pensar. La jornada de reflexión antes del día de las elecciones no es suficiente. Con un día no basta para saber cual crees que es la mejor opción para ti o para el país. La solución ante esta manipulación estética consiste en leer, contrastas y tener una mente crítica, algo que por desgracia cada vez abunda menos. He visto como en redes cada vez abundan más falsas noticias, manipulaciones y demás de “supuestos medios de noticias” que atacan a unos partidos u otros según sus inconvenientes y la gente lo acepta tal cual, no se cuestiona si quiera la veracidad de la información, ellos ya han elegido su culpable, o a quien demonizar, solo quieren justificarlo y convencer a los demás, abrirles los ojos a su realidad, que es la única y verdadera.

Pues la cosa no funciona así. Aún sigo recordando aquella frase que tantas veces se ha repetido: los poderosos te quieren ignorante porque a un ignorante es más fácil manipularle. En España no tenemos una cultura democrática, no tenemos una cultura de crítica constructiva hacia al política, nuestro sistema tampoco ha ayudado mucho pero parece que nos cuesta arrancar para que las cosas cambien. Poco se habla del proyecto europeo, si de aquel proyecto de unión política que era la Unión Europea, preferimos enzarzarnos en ver quien quiere o no quiere que se pregunte quienes quieren independizarse o muy pocas veces se plantean soluciones intermedias. No se habla de recuperar el estado del bienestar, un estado donde todos los ciudadanos tengan unas necesidades mínimas cubiertas para que todos partamos en igualdad de condiciones, no se habla de multiculturalismo, no se habla de tantas cosas necesarias… Solo se habla de lo que los políticos quieren arrojarse unos a otros.

Mi consejo es que leas el programa de cada partido, si te da pereza, no lo leas entero pero en todas sus webs tienes resúmenes y vídeos y luego ve e intenta contrastar cada propuesta y cada modelos en sitios de calidad (cualquier página con un dominio que incluya news, información, diario o cosas por el estilo no tiene porque se fiable). Deja guiarte por tu ideología, al fin y al cabo y si es algo emocional a lo que no podemos ponerle remedio mejor que votes fiel a ti mismo que manipulado de cualquier forma. Piensa que quieres, que partido casa con tus intereses, cual te ofrece mejores soluciones para tu situación y vótale.

Yo ya he hecho este ejercicio y no tengo ningún problema en decir más o menos lo que pienso, no intento convencer a nadie, simplemente es a las conclusiones que yo he llegado. El PP no me inspira confianza ninguna, en ocho años solo he visto como sus políticas me han perjudicado a mi y gente de mi entorno personalmente, no me vale la escusa de la crisis, creo que en ocho años las cosas deberían haber mejorado un poco y yo y tanto otros no hemos visto ni una sola mejora. Ciudadanos tampoco me inspira confianza por dos grandes motivos en muchos de sus discursos se dirigen casi exclusivamente a las clases medias y querer gobernar solo para una pequeña parte de la población, porque tras la crisis la clase media cada vez es más ínfima en nuestra país no me parece bien. Si no lo creéis revisad aquella patochada de debate organizado en Antena 3 donde participaban solo mujeres. Otra cosa que me repele del partido naranja es que su contrato laboral puede precarizar el empleo aún más, no ofrece protección para los contratos temporales y creo que al largo plazo su sistema de paro y cotización no beneficiará al trabajador. No quiero un partido que sol gobierne para unos pocos.

Me gustan muchas cosas de las que dice el PSOE, pero no estoy seguro de si tendrán la entereza suficiente para defender hasta las últimas un programa socialista, aquel pacto con C’s no sienta buenas bases. Con Unidos Podemos quizá el gran problema que tengo es Pablo Iglesias. Si nos volvemos a centrar en la estética su imagen de rebelde sin americana, con la camisa remangada, que a veces es de niño bueno y otras de un verdadero luchador electoral no me acaba de convencer. Quizá lo veo demasiado estudiado, demasiado marketing de por medio, además que hablando de lo que transmiten emocionalmente su apariencia semióticamente no habla de un personalismo que quizá no sea bueno. No transmite la seriedad necesaria que requiere un jefe de estado y eso que tenemos ahí a Obama que siempre que puede hace el payaso en algún programa de su país, pero Iglesias no va por ese camino.

A mi me da igual lo que opinen o no de Grecia o Venezuela mientras quieran gobernarnos bien. No me interesa que sean catalanes y no quieran la independencia de Cataluña. No me interesan esos ataques de novios adolescentes de tu pactaste y tu me rechazaste. Me interesan más sus programas electorales que su vida privada. Me interesa el proyecto que tienen para el país antes que cualquier otra cosa. Y si aún os estáis preguntando mi voto irá a un partido de izquierdas, es lo que encaja mejor con mi ideología. ¿Y tu sabes ya si votarás sin equivocarte o dejarás que te arrastren a dónde ellos quieren?

Ariana Grande – Into You

Muchos son los que dicen que este es el año de Ariana Grande, y no porque los anteriores hayan sido malos, si no porque este será el año en que llegue a lo más alto. Sus dos primeros discos sirvieron para consolidar una gran base de fans y cimentar su carrera musical con algún que otro hit. Ahora ella acaba de estrena Dangerous Woman, su tercer álbum de estudio, donde su sonido ha madurado y se ha atrevido con diferentes estilos saliendo de su zona de confort pero sin abandonar su esencia. Con Dangerous Woman, el primer single, ya nos hipnotizó, luego lanzó otros singles promocionales como Let Me Love You junto a Lil Wayne y ahora le llega el turno a Into You, donde nos demuestra un cierto cambio en su sonido, de como ella ha madurado y así aprovecha para mostrarnos algo diferente de lo que nos encontraremos en su último trabajo, el cual ha sido estrenado hace poco.

Las estrellas adolescentes o especialmente jóvenes como Ariana Grande no lo tienen nada fácil para hacerse un hueco como artistas respetados en la industria, sobre todo ellas, que suelen acabar injustamente ligadas al nombre de alguna de sus parejas. Ari estaba cansada de ello y decidió volverse independiente y un poco peligrosa y de ahí surgió Dangerous Woman, su tercer álbum de estudio. Para promocionarlo ha decidido apostar por una de las composiciones más pegadizas y diferentes a lo que había hecho en el pasado: Into You. La canción ha sido compuesta por la propia cantante, Savan KotechaAlexander KronlundIlya Salmanzadeh y Max Martin; además estos dos últimos han sido quienes se han encargado de producirla. Este es uno de los temas más pegadizos de todo el disco donde se combina su potente voz y su estilo R&B con sintetizadores de un estilo más dancepop o incluso EDM. Estrofas delicadas y sensuales que estallan en un monstruosamente pegadizo. Esta es una Ariana diferente pero una Ariana madura y con un fuerza contagiosa, una fuerza que le dará su próximo número uno

El vídeo ha sido dirigido por Hannah Lux Davis que ha creado una historia de amor un tanto clandestina inspirándose en la letra de la canción. Amaneciendo en el desierto Grande aparece sentada en la moto abrazando a un chico y ya entrado el día ella canta con su chaqueta vaquera caída de sus hombros, algo que hemos visto que busca ella misma en muchas de sus actuaciones, mientras seduce y coquetea con la cámara, un top mínimo y unos shorts que poco ocultan la delgada figura de la chica. Descubrimos que el motero es el modelo y cantante Don Benajamin con quien parece tener una relación con tintes de ser algo fugitiva por aquello de desarrollarse en el desierto, lejos de todos. Se hace de noche y llegan a un motel de carretera que se llama Honeymoon Inn. Beben, se besan, se acarician, juegan… se ve que hay mucha química entre ellos ya sea de una forma más inocente o dejando que la pasión se apodere de ello en algunas secuencias poco sutiles pero llenas de intensidad.

Mientras ella sigue cantando muy hermosa a la luz del día o incluso besándose con él al lado de su moto vemos como hablan, como juegan con gominolas y siguen en ese estado de enamoramiento donde todo es un juego perpetuo, donde todo es excitante y maravilloso. Alquila una habitación y dentro se ponen a jugar a las cartas, mientras se van alternando fragmentos dentro y fuera de su habitación donde se sientan a hablar, a comer chucherías, a abrazarse, a mirarse o simplemente a dejarse llevar. El videoclip no acaba en el desierto y nos lleva a una fiesta donde Ariana posa con su novio, que la obliga a estar delante de las cámaras y aparentar aunque ella no quiera. Más tarde descubrimos que Don es simplemente uno de los guardaespaldas y que el novio de Grande es un mujeriego que no le importa ligar con otras delante de ella. La cantante se va y Benjamin va tras ella entra le gente y eso nos devuelve a ellos en el desierto y en el motel. Su idilio es algo que tiene que ser secreto pero que es inevitable.

Para todos aquellos que no creían que Ariana Grande llegaría muy lejos Dangerous Woman es una respuesta más que clara del talento que tiene está chica. Su tercer álbum de estudio recorre varios estilos pero sin perder la esencia que la llevó tan alto. Ahora su sonido ha madurado y se permite salir de su zona de confort y lo hace de una forma maravillosa; ejemplo de ello es Into You, su nuevo single. Una pieza synthpop donde despliega toda su potencia vocal y que tiene un estribillo muy pegadizo. Es un número uno en toda regla. El video es algo que nos podríamos haber esperado y quizá jugar con el tema del novio y la infidelidad y las apariencias. Aún con que la historia no sea demasiado original la química que se desarrolla entre Don y Ariana es brutal y cada escena entre ellos parece la de una relación auténtica. Lo que si está claro es que Into You estará sonando durante bastante tiempo desde la cima de las listas de éxitos.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

I’m so into you, I can barely breathe
And all I wanna do is to fall in deep
But close ain’t close enough ‘til we cross the line, baby
So name a game to play, and I’ll roll the dice, hey

Oh baby, look what you started
The temperature’s rising in here
Is this gonna happen?
Been waiting and waiting for you to make a move
Before I make a move

So baby, come light me up and maybe I’ll let you on it
A little bit dangerous, but baby, that’s how I want it
A little less conversation, and a little more touch my body
Cause I’m so into you, into you, into you
Got everyone watching us, so baby, let’s keep it secret
A little bit scandalous, but baby, don’t let them see it
A little less conversation and a little more touch my body
Cause I’m so into you, into you, into you, oh yeah

This could take some time, hey
I made too many mistakes
Better get this right, right, baby

Oh baby, look what you started
The temperature’s rising in here
Is this gonna happen?
Been waiting and waiting for you to make a move
Before I make a move

So baby, come light me up and maybe I’ll let you on it
A little bit dangerous, but baby, that’s how I want it
A little less conversation, and a little more touch my body
Cause I’m so into you, into you, into you
Got everyone watchin’ us, so baby, let’s keep it secret
A little bit scandalous, but baby, don’t let them see it
A little less conversation and a little more touch my body
Cause I’m so into you, into you, into you, oh yeah

Tell me what you came here for
Cause I can’t, I can’t wait no more
I’m on the edge with no control
And I need, I need you to know
You to know, oh

So baby, come light me up and maybe I’ll let you on it
A little bit dangerous, but baby, that’s how I want it
A little less conversation, and a little more touch my body
Cause I’m so into you, into you, into you
Got everyone watchin’ us, so baby, let’s keep it secret
A little bit scandalous, but baby, don’t let them see it
A little less conversation and a little more touch my body
Cause I’m so into you, into you, into you
Got everyone watchin’ us, so baby, let’s keep it secret
A little bit scandalous, but baby, don’t let them see it
A little less conversation and a little more touch my body
Cause I’m so into you, into you, into you

So come light me up
So come light me up, my baby
A little dangerous
A little dangerous, my baby
A little less conversation, and a little more touch my body
Cause I’m so into you, into you, into you

 

Estoy tan dentro de ti, apenas puedo respirar
Y todo lo que quiero hacer es enamorame profundamente
Pero cerca no es lo suficientemente cerca hasta que crucemos la línea, nene
Así di un juego para jugar, y voy a tirar los dados, hey

Oh nene, mira lo que has empezado
La temperatura está subiendo aquí
¿Esto va a pasar?
He estado esperando y esperando para que hagas un movimiento
Antes de hacer un movimiento

Así que nene, ven y enciéndeme y quizá te deje estar en ello
Un poco peligroso, pero nene, así es como lo quiero
Un poco menos de conversación, y un poco más de tocar mi cuerpo
Porque estoy tan dentro de ti, dentro de ti, dentro de ti
Tienes a todo el mundo mirándonos, pero nene, vamos a mantenerlo en secreto
Un poco escandaloso, pero nene, no dejas que ellos lo vean
Un poco menos de conversación y un poco más de tocar mi cuerpo
Porque estoy tan dentro de ti, dentro de ti, dentro de ti

Esto podría llevarnos algo de tiempo, hey
Cometí demasiados errores
Será mejor hacerlo bien, bien, nene

Oh nene, mira lo que has empezado
La temperatura está subiendo aquí
¿Esto va a pasar?
He estado esperando y esperando para que hagas un movimiento
Antes de hacer un movimiento

Así que nene, ven y enciéndeme y quizá te deje estar en ello
Un poco peligroso, pero nene, así es como lo quiero
Un poco menos de conversación, y un poco más de tocar mi cuerpo
Porque estoy tan dentro de ti, dentro de ti, dentro de ti
Tienes a todo el mundo mirándonos, pero nene, vamos a mantenerlo en secreto
Un poco escandaloso, pero nene, no dejas que ellos lo vean
Un poco menos de conversación y un poco más de tocar mi cuerpo
Porque estoy tan dentro de ti, dentro de ti, dentro de ti

Dime a que visiste aquí
Porque no puedo, no puedo esperar más
Estoy al límite y sin control
Y necesito, necesito que sepas
Que sepas, oh

Así que nene, ven y enciéndeme y quizá te deje estar en ello
Un poco peligroso, pero nene, así es como lo quiero
Un poco menos de conversación, y un poco más de tocar mi cuerpo
Porque estoy tan dentro de ti, dentro de ti, dentro de ti
Tienes a todo el mundo mirándonos, pero nene, vamos a mantenerlo en secreto
Un poco escandaloso, pero nene, no dejas que ellos lo vean
Un poco menos de conversación y un poco más de tocar mi cuerpo
Porque estoy tan dentro de ti, dentro de ti, dentro de ti
Tienes a todo el mundo mirándonos, pero nene, vamos a mantenerlo en secreto
Un poco escandaloso, pero nene, no dejas que ellos lo vean
Un poco menos de conversación y un poco más de tocar mi cuerpo
Porque estoy tan dentro de ti, dentro de ti, dentro de ti

Así que ven y enciéndeme
Así que ven y enciéndeme, mi nene
Un poco peligroso
Un poco peligroso, mi nene
Un poco menos de conversación, y un poco más de tocar mi cuerpo
Porque estoy tan dentro de ti, dentro de ti, dentro de ti

Ariana Grande – Let Me Love You ft. Lil Wayne

A vece, cuando encasillamos a un artista en un determinado estilo este puede sorprendernos dándole un giro a su sonido y Ariana Grande es una de esas artistas. Dangerous Woman combina a la perfección ese sonido algo retro y R&B de sus dos primeros discos con estilos más electrónicos o enfocados al hip hop. Así una de las sorpresas que nos encontramos dentro de este tercer álbum de la cantante es Let Me Love You, un midtempo algo oscuro donde ha contado con la colaboración de Lil Wayne y que ha salido a la luz para promocionar el reciente lanzamiento del disco. Aunque no sabemos como acabará está canción entre ese mar confuso de singles, singles promocionales y demás tecnicismos lo que si sabemos es que tiene un videoclip y que en algunos países ya se escucha en la radio.

En el proceso de grabación de su tercer álbum de estudio Ariana Grande ha experimentado muchos cambios de rumbo y de concepto, de ahí por ejemplo que Focus, solo aparezca como un bonus track en la edición japonesa de Dangerous Woman. De todos esos cambios se salvó Let Me Love You, que según la cantante fue la primera canción que se grabo para este disco y donde ha contado con la colaboración de Lil Wayne. La canción ha sido compuesta por los dos artistas junto a Victoria Monet, Tommy Brown y Mr. Franks; además estos dos últimos han sido quienes se han encargado de producirla. Quizás por querer hacerse un hueco en la radio y en el mundo de la música urbana haya salido esta canción como single, quizá por querer repetir el éxito de Love Me Harder con una fórmula parecida, pero esta no es la mejor canción, ni la más pegadiza que encontraremos en el últimos trabajo de Grande. Inspirándose en su relación y ruptura con Jai Brooks ella nos ofrece un midtempo que combina R&B alternativo (PBR&B) o  e influencias del trip hop, el neo soul y synthpop. Es una canción sensual, lenta y algo oscura que no tiene ese toque irresistible de otros temas de Ariana pero tiene cierto encanto pero sin llegar a ser un hit.

El vídeo ha sido dirigido por Grant Singer y fue estrenado en iTunes y demás plataformas de Apple el 16 de mayo para promocionar el disco y que más tarde ha sido publicado de forma oficial y para todo el mundo unos días más tarde. Ariana aparece delante de un espejo, mirándose, pero también la vemos tumbada a contraluz, o presentándose tímida frente al mar y mirando a cámara. Juega y coquetea tumbada sobre un colchón con un bañador negro y tacones o con un corsé sobre un mueble o quitándose y poniéndose un chaleco. Todo se convierte en un juego de seducción frente a la cámara donde cada movimiento, cada mirada, cada gesto y cada expresión lo único que pretende es encandilarnos, como si nosotros fuéramos a quien se dirige ella en la canción. Mira por la ventana con algo de nostalgia mientras se pone el sol, canta desde un sofá o simplemente posa enfocada por una luz mientras se siente observada.

Todo lo que hace Grande aquí simplemente es ligar, coquetear con nosotros, haciéndonos partícipes de esa historia de querer amar de inmediato tras haber roto, de sentirse querida y desahogarse queriendo a alguien más. Lil Wayne aparece fumando para no dejar de lado ese sonido característico de mechero y aspirar el humo que escuchamos antes de muchos de sus raps. Vestido de blanco y con gorra suelta sus versos a cámara mientras Ariana pulula a su alrededor. Aquí el videoclip nos muestra a una cantante mucho más urbana pero sin abandonar su estilo: unas gafas de sol redondas de Chanel, una chaqueta de camuflaje, un collar de perlas ajustado al cuello y su característica coleta. Entre los dos se intercambian miradas y gestos pero no parece haber la química que debería para esta canción, quizá algo así como una amistad, pero no ese juego de amantes que ellos mismos interpretan en la melodía. Se intercalan imágenes de los dos y de ella como al principio para acabar con una gran escena donde ella rompe a reír contagiándole al rapero mientras acaba de cantar.

Ariana Grande nos ha sorprendido con un álbum redondo, variado y el más maduro (musicalmente hablando) que ha sacado hasta la fecha. Dangerous Woman es un gran paso en su carrera pero lo que no tenemos muy claro es porque ha seleccionado Let Me Love You, donde colabora Lil Wayne, como siguiente single. Posiblemente está sea la canción más floja de todo el disco pero tiene algo que acaba por convencerte tras unas cuantas escuchas, no es pegadiza, no es irresistible, pero si es interesante y atrayente. Quizá eso se deba al cambio de registro y a la combinación de PBR&B, trip hop y synthpop en este midtempo. El video no nos cuenta absolutamente nada y tampoco nos muestra algo realmente memorable. Simplemente se han centrado en el carismo de Ariana y su capacidad como actriz para sacarla guapa y coqueteando con distinta ropa y en diferentes escenarios y luego sacarla junto al rapero. Podrían haber aprovechado más alguna de las escenas o quizá haber contado una historia de amor o de deseo, pero al final todo queda en algo bastante soso.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

[Ariana Grande]
I just broke up with my ex
Now I’m out here single, I don’t really know what’s next
But I ain’t even tripping, I’mma chill and sit back
And I know they will be coming from the right and the left, left, left
I just broke up with my ex
You’re the one I’m feeling as I’m laying on your chest
Good conversation got me holding my breath
And I don’t normally say this but goddamn, you’re the best, best, best

And if it feels right, promise I don’t mind
And if it feels right, promise I’ll stay here all night

Just let me lo-o-o-o-o-o-o-love you, you
Just let me lo-o-o-o-o-o-o-love you, you
Just let me lo-o-o-o-o-o-o-love you, you
Just let me lo-o-o-o-o-o-o-love you, you

As I’m laying on your chest
I’ll be out here thinking ‘bout it, boy, it’s just a guess
But something just keeps telling me I’m better than the rest
And I ain’t tryna rush you, but goddamn, I’m a mess, mess, mess

And if it feels right, promise I don’t mind
And if it feels right, promise I’ll stay here all night

Just let me lo-o-o-o-o-o-o-love you, you
Just let me lo-o-o-o-o-o-o-love you, you
Just let me lo-o-o-o-o-o-o-love you, you
Just let me lo-o-o-o-o-o-o-love you, you

[Lil Wayne]
I say, “Girl, you need a hot boy”
She say, “you need to stop fucking with them thots, boy”
I say you need a real nigga she said yes Lord
And what you need your ex for? I’m triple X, Lord
Okay, Ariana my lil mama, goodbye to the good girl
My ex tripping, it’s no Biggie, I 2Pac, shook her
I’m laid up with my new thing
She lay her head on my new chain
Then the mood change
My name change from Lil Wayne to Oooh Wayne
Oh Lord, she grinding on this Grande
Oh Lord, I’m drowning, I’m gonna need that coast guard
And when it comes to that nigga, I give her amnesia
She just looking for love
She says she single and I’m her feature, oh my God

[Ariana Grande]
(You’re no good, but it’s time I love you, baby)
Just let me lo-o-o-o-o-o-o-love you, you
[Lil Wayne]
Tunechi, Mula baby
[Ariana Grande]
Just let me lo-o-o-o-o-o-o-love you, you
(But it’s time I love you, yeah, yeah, ah)
Just let me lo-o-o-o-o-o-o-love you, you
[Lil Wayne]
She’s looking for love
[Ariana Grande]
(I’m looking for love)
Just let me lo-o-o-o-o-o-o-love you, you
[Lil Wayne]
She’s looking for love
[Ariana Grande]
(You’re looking for love baby)
Just let me lo-o-o-o-o-o-o-love you, you
[Lil Wayne]
She’s looking for love
[Ariana Grande]
Just let me lo-o-o-o-o-o-o-love you, you
(I’m looking for love baby)
[Lil Wayne]
She’s just looking for love
She’s just looking for love

[Lil Wayne]
I’mma give her that love
[Ariana Grande]
He gonna gimme that love
[Lil Wayne]
She’s just looking for love
[Ariana Grande]
Boy, I’m looking for love, baby
[Lil Wayne]
I’mma give her that love
I’mma give her that
I’mma give her that

[Ariana Grande]
Acabo de romper con mi ex
Ahora estoy aquí sola, no sé muy bien que será lo siguiente
Pero no voy a disparar, voy a relajarme y sentarme de nuevo
Y sé que vendrán de la derecha y la izquierda, izquierda, izquierda
Acabo de romper con mi ex
Eres el único que siento como si me pudiera tumbar en tu pecho
La buena conversación me hizo contener la respiración
Y normalmente no suelo decir esto pero mierda, eres el mejor, mejor, mejor

Y si se siente bien, prometer no me importa
Y si se siente bien, prometo que me voy a quedar aquí toda la noche

Sólo deja que te a-a-a-a-a-a-a-ame, ame
Sólo deja que te a-a-a-a-a-a-a-ame, ame
Sólo deja que te a-a-a-a-a-a-a-ame, ame
Sólo deja que te a-a-a-a-a-a-a-ame, ame

Como si estubiera tumbada en tu pecho
Voy a estar aquí pensando en ello, chico, es sólo una suposición
Pero es sólo que algo me dice que soy mejor que el resto
Y no voy a intentar meterte prisa, pero mierda, soy un desastre, desastre, desastre

Y si se siente bien, prometer no me importa
Y si se siente bien, prometo que me voy a quedar aquí toda la noche

Sólo deja que te a-a-a-a-a-a-a-ame, ame
Sólo deja que te a-a-a-a-a-a-a-ame, ame
Sólo deja que te a-a-a-a-a-a-a-ame, ame
Sólo deja que te a-a-a-a-a-a-a-ame, ame

[Lil Wayne]
Le digo, “Chica, necesitas un chico caliente”
Ella dice, “tiene que dejar de follar con cualquiera, chico”
Le digo que necesita un verdadero negro ella me dice que sí Señor
Y ¿para que necesitas un ex? Soy triple X*, Señor
De acuerdo, Ariana mi pequeña, adiós a la niña buena
Mi ex disparó, no es un gran problema, soy 2Pac,** la sacudí
Estoy tumbado con mi nueva cosa
Ella apoyó su cabeza en mi nueva cadena
Entonces cambio de estado de ánimo
Mi nombre cambio de Lil Wayne a Oooh Wayne
Oh Señor, ella trabaja en esto Grande
Oh Señor, me ahogo, voy a necesitar un guardacostas
Y cuando se trata de este negro, le doy amnesia
Ella sólo está buscando amor
Dice que está soltera y soy su destacado, oh Dios mío

[Ariana Grande]
(No eres bueno, pero es hora de amarte, nene)
Sólo deja que te a-a-a-a-a-a-a-ame
[Lil Wayne]
Tunechi, Mula nena
[Ariana Grande]
Sólo deja que te a-a-a-a-a-a-a-ame
(Pero es hora de amarte, sí, sí, ah)
Sólo deja que te a-a-a-a-a-a-a-ame
[Lil Wayne]
Ella está buscando de amor
[Ariana Grande]
(Estoy buscando amor)
Sólo deja que te a-a-a-a-a-a-a-ame
[Lil Wayne]
Ella está buscando amor
[Ariana Grande]
(Estás buscando amor nene)
Sólo deja que te a-a-a-a-a-a-a-ame
[Lil Wayne]
Ella está en busca de amor
[Ariana Grande]
Sólo deja que te a-a-a-a-a-a-a-ame
(Estoy buscando amor nene)
[Lil Wayne]
Ella sólo está buscando amor
Ella sólo está buscando amor

Voy a darle este amor
[Ariana Grande]
Él va a darme este amor
[Lil Wayne]
Ella sólo está buscando amo
[Ariana Grande]
Chico, estoy buscando amor, nene
[Pequeño Wayne]
Voy a darle este amor
Voy a darle esto
Voy a darle esto

*Aquí hace un juego de palabras ya que en inglés tanto la letra X como ex (de expareja) se pronuncian igual.

**Aquí hace referencia a Notorius B.I.G y Tupac, dos raperos que fueron asesinados a disparos.

Adele – Send My Love (To Your New Lover)

Adele se ha convertido en una figura inamovible de la música actual en el panorama internacional. Desde que saltó a la fama esta británica ha conseguido un éxito tras otro y sus discos y singles se cuelan en la listas de los más vendidos en muy poco tiempo. 25, su tercer álbum de estudio, ha conseguido vender casi 20 millones de copias en todo el mundo hasta el momento. Hello, fue el primer single y se convirtió en un fenómeno viral tanto en Interet como en las radios, luego estrenó When We Were Young, que la promocionó en diversas apariciones televisivas y galas y ahora le llega el turno a Send My Love (To Your New Lover), que se convierte así en el tercer single de este disco que nos ha mostrado a una Adele diferente y algo más versátil que en los anteriores, aunque no ha perdido su esencia.

La voz de Adele ya se ha convertido en algo indispensable en la música actual, su inconfundible tono, su estilo, todo, forma parte ya de la historia de la música y cuando saca algo nuevo esto se convierte en todo un éxito en todo el mundo. Tras haber conseguido unas grandes ventas con 25, su tercer álbum de estudio, ella sigue promocionándolo y para ello ha escogido como tercer single Send My Love (To The New Lover). La canción ha sido compuesta por la propia artista junto a Max Martin y Shellback y estos dos han sido los que se han encargado de producirla. Tras varias sesiones de grabación infructuosas con Ryan Tedder, los dos se fueron a almorzar, allí ella escucho I Knew You Were Trouble y se enteró que Martin y Shellback eran los responsables de la misma. Así empezó a trabajar en un boceto de canción que escribió con 13 años después de inspirarse al escuchar Frank de Amy Winehouse. Una pieza pop con influencias gospel que se convierte en un canto espiritual sobre el avance emocional con un estribillo muy pegadizo.

El vídeo ha sido dirigido por Patrick Daughters y se estrenó durante los Billboard Music Awards 2016. El propio directo ha explicado sobre el concepto del clip, que es el más experimental en la carrera de Adele que: “En este caso, los fantasmas son versiones de nosotros mismos que se quedan atascados en un punto en particular de nuestro pasado. Así que cuando Adele habla de liberarlos a todos, me imaginé a otras versiones de ella misma que están situadas en una posición distinta a la que se encuentra ahora mismo”. Así nos encontramos con la cantante en medio de un fondo negro, cuyo suelo la refleja. Ella lleva un vestido vaporoso, de manga larga, que cae hasta los pies y estampado con grandes flores; además aparece con un recogido algo despeinado y desenfadado, es lo que podríamos esperar de un fantasma del pasado en toda regla, pero un fantasma del pasado muy chic.

Adele se pone a cantar con cara seria, poco expresiva, mientras la cámara se va acercando a ella. En algún punto de ese acercamiento algo extraño empieza a pasar en la imagen y vemos como otras imágenes de ella misma se van superponiendo mientras cantan y se mueven en posiciones, posturas y gestos distintos a los que la que se ve con más claridad hace. El videoclip se centra únicamente en ella y por ello que se mueve al ritmo, que gesticule, que juegue con el vestido aporta algo más a este extraño concepto donde varias Adele se mezclan mientras la luz va cambiando de color sobre todas ellas. El juego con las superposiciones es magistral y se juega con ello de una forma que a veces nos encontramos figuras y movimientos imposibles, incluso llega un momento donde la melodía llega alto que la energía se transmite a todas esas fantasmales versiones de la cantante.

Pocos artistas consiguen lo que Adele, convertir en oro casi todo lo que tocan, o más bien cantan. Sus discos han sido un éxito tras otro y sus singles siguen esa estela, quizá por su potente voz y porque sigue un estilo propio, fuera de las tendencias que hacen cambiar tanto a otros cantantes. 25, su tercer álbum de estudio, parece ser el último de los discos que llevará una edad por título, que dejará de contar estados emocionales ligados a una etapa concreta de su vida pero de él se desprende Send My Love (To My New Lover). Este tercer single es quizá la pieza más pop de todo el álbum y es un himno sobre librarse de los fantasmas del pasado, sobre soltar la carga de relaciones ya marchitas. El video ha sido toda una sorpresa, pues nadie se esperaba que la británica hiciese algo así. Lo positivo es que es algo muy original y aunque sea un tanto abstracto y conceptual no se hace para nada aburrido. ¿Nos rendimos ya ante el nuevo hit de Adele?

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

Just the guitar?
Okay, cool

This was all you, none of it me
You put your hands on, on my body and told me
Mmm, told me you were ready
For the big one, for the big jump
I’d be your last love, everlasting, you and me
Mmm, that was what you told me

I’m giving you up
I’ve forgiven it all
You set me free

Send my love to your new lover
Treat her better
We’ve gotta let go of all of our ghosts
We both know we ain’t kids no more
Send my love to your new lover
Treat her better
We’ve gotta let go of all of our ghosts
We both know we ain’t kids no more

I was too strong, you were trembling
You couldn’t handle the hot heat rising
Mmm, baby, I’m still rising
I was running, you were walking
You couldn’t keep up, you were falling down
Mmm, there’s only one way down

I’m giving you up
I’ve forgiven it all
You set me free, oh

Send my love to your new lover
Treat her better
We’ve gotta let go of all of our ghosts
We both know we ain’t kids no more
Send my love to your new lover
Treat her better
We’ve gotta let go of all of our ghosts
We both know we ain’t kids no more

If you’re ready, if you’re ready
If you’re ready, I am ready
If you’re ready, if you’re ready
We both know we ain’t kids no more
No, we ain’t kids no more

I’m giving you up
I’ve forgiven it all
You set me free, oh

Send my love to your new lover
Treat her better
We’ve gotta let go of all of our ghosts
We both know we ain’t kids no more
Send my love to your new lover
Treat her better
We’ve gotta let go of all of our ghosts
We both know we ain’t kids no more

If you’re ready, if you’re ready
If you’re ready, are you ready?
We’ve gotta let go of all of our ghosts
We both know we ain’t kids no more
If you’re ready, if you’re ready
If you’re ready, are you ready?
We’ve gotta let go of all of our ghosts
We both know we ain’t kids no more

 

¿Sólo la guitarra?
Vale, guay

Esto era todo tuyo, nada de eso era mío
Pusiste tus manos en, en mi cuerpo y me dijiste
Mmm, me dijieste que estabamos listos
Para lo más grande, para el gran salto
Sería tu último amor, eterno, tú y yo
Mmm, era eso lo que me contaste

Voy a renunciar a ti
Te lo he perdonado todo
Me liberaste

Envíale mi amor a tu nueva amante
Tratala mejor
Tenemos que liberarnos de todos nuestros fantasmas
Los dos sabemos que ya no somos niños
Envíale mi amor a tu nueva amante
Tratala mejor
Tenemos que liberarnos de todos nuestros fantasmas
Los dos sabemos que ya no somos niños

Yo era demasiado fuerte, tu estabas temblando
No pudiste soportar el intenso calor que crecía
Mmm, nene, todavía sigo creciendo
Yo estaba corriendo, tu estabas caminando
No podías mantener el ritmo, te estabas cayendo
Mmm, sólo hay un camino cuesta abajo

Voy a renunciar a ti
Te lo he perdonado todo
Me liberaste

Envíale mi amor a tu nueva amante
Tratala mejor
Tenemos que liberarnos de todos nuestros fantasmas
Los dos sabemos que ya no somos niños
Envíale mi amor a tu nueva amante
Tratala mejor
Tenemos que liberarnos de todos nuestros fantasmas
Los dos sabemos que ya no somos niños

Si estás listo, si estás listo
Si estás listo, estoy lista
Si estás listo, si estás listo
Los dos sabemos que ya no somos niños
No, ya no somos niños

Voy a renunciar a ti
Te lo he perdonado todo
Me liberaste

Envíale mi amor a tu nueva amante
Tratala mejor
Tenemos que liberarnos de todos nuestros fantasmas
Los dos sabemos que ya no somos niños
Envíale mi amor a tu nueva amante
Tratala mejor
Tenemos que liberarnos de todos nuestros fantasmas
Los dos sabemos que ya no somos niños

Si estás listo, si estás listo
Si estás listo, ¿estás listo?
Tenemos que liberarnos de todos nuestros fantasmas
Los dos sabemos que ya no somos niños
Si estás listo, si estás listo
Si estás listo, ¿estás listo?
Tenemos que liberarnos de todos nuestros fantasmas
Los dos sabemos que ya no somos niños

Alicia Keys – In Common

Ha tardado bastante pero al fin Alicia Keys está de vuelta en la industria de la música como la cantante que ha logrado conseguir tantos números uno a lo largo de toda su carrera. El parón se debe a que ha estado embarazada de su segundo hijo y que se ha ocupado de sus primeros días. Pero ser madre de nuevo no le ha quitado tiempo para dedicarse a ser músico y durante este tiempo ha sacado We Are Here, a finales de 2014, y todo parecía indicar que estaba trabajando en un nuevo álbum. Así parece que a finales de este año podremos tener entre manos el sexto álbum de la neoyoquina. Mientras tanto nos adelanta In Common, algo fresco e innovador que promete darnos alguna que otra sorpresa en cuanto al sonido general del próximo disco.

Quedarse dormido en el mundo de la música actual pude ser nefasto, sobre todo en el ámbito del pop. No hay excusas que valgan, ni siquiera ser madre, ejemplo de ello son Shakira o Beyoncé. Para Alicia Keys quedarse embarazada de su segundo hijo tampoco fue una excusa para abandonar su música. Así ella está trabajando ahora mismo en su sexto álbum de estudio, el cual probablemente salga a la luz a finales de este año. Pero mientras esperamos a que se lance el disco podemos entretenernos con In Common, su nuevo single. La canción ha sido escrita por la propia artista junto a Tayla ParksBilly WalshIllangelo; además este último ha sido quien se ha encargado de producirla. Aquí nos encontramos con un estilo completamente nuevo para Keys, aquí se combina el afrobeat y el afropop (el pop de origen africano) con ritmos latinos, sintetizadores minimalistas y un profundo bajo R&B. Una melodía pegadizamente hipnótica que hunde sus raíces tanto en los ritmos caribeños como en el pop africano para crear algo contemporáneo y moderno. Esta claro que Alicia tiene un verdadero hit entre manos.

El vídeo ha sido dirigido por Pierre Debusschere que ha querido mostrarnos algo conceptual en blanco y negro. Sobre un fondo neutro aparece una escalera de incendios y una berja junto a un semáforo, lo que nos lleva a pensar en Nueva York. Ella aparece con un peinado que nos recuerda a los africanos cantando desde la escalera mientras se alterna con tres bailarines que también aparecen en ella. Del mismo modo vemos a parejas rotando sobre sí mismas en un alarde de integración. Vemos muestra de freestyle, de contorsiones varias en pareja o por separado e incluso baile en una valla policial.  El ritmo de la canción se impregna por todas partes y hace moverse a todos e incluso a Alicia que parece convertise en una aborigen urbana con tacones y pantalones pero ofreciendo un look orgulloso de sus raíces afroamericanas.

Aparece una pareja de chicos, vemos como se besan, al igual que vemos como los demás bailan e incluso aparece una chica que no encaja en ningún prototipo de los que podríamos esperar: no está especialmente delgada, no tiene las axilas depiladas y con un vestido negro con cremalleras se pone a bailar voguing mientras los demás siguen con el popping, el loking, el waving, el jazz funk o la improvisación que mezcla un poco de todo. El videoclip nos muestra a todos bailando juntos e incluso nos lleva a una boca de incendio con dos niñas y  la propia Keys. Las niñas bailan incluso cuando la boca empieza a soltar agua, algo muy típico en los veranos neoyoquinos, algo que la cantante revive aquí de nuevo. El baile, las imágenes a cámara lenta, la inclusión de la recreación de un parque dentro de las escenas, las parejas, todo se va alternando hasta que llagamos a la gran escena final donde vemos a Keys apoyada contra la barandilla disfrutando del viento soplándole en la cara.

El próximo álbum de Alicia Keys parece que reflejará las raíces de la cultura de Nueva York y el hip-hop combinándolos con su perspectiva filantrópica, una faceta de su vida a que le ha dedicado mucho tiempo últimamente. Así In Common trata sobre qeu cada uno tiene sus propios problemas, y sobre que esos mismos problemas son los que al final nos ayudan a entendernos unos a otros. Una melodía que combina influencias caribeñas, afropop y algo de synthpop minimalista se junta con un cantar sensual, susurrado y delicado que goza de toda la potencia soul de la voz de Keys. El video es sencillo pero es muy sugente en muchos aspectos, desde el recrear escenarios que podemos asociar a una determinada ciudad con muy pocos elementos a mostrarnos la variedad humana recurriendo únicamente a personas negras. Lo que si que está claro es que Alicia Keys ha logrado un verdadero éxito, no por nada va a ser la primera cantante en inaugurar la final de la UEFA Chapions League interpretando este tema.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

Said I’d be gone by five
But it’s sun rise and I’m still in your bed
Goodnight usually means goodbye
Me re-playing memories in my head

Look at you, look at you
Look what you made me do
How do you, how do you think know my every move
Who are you? Who are you? You look so familiar
I know you, I know you, baby, I know the truth

We got way too much in common
If I’m being honest with you
We got way too much in common
Since I’m being honest with you

Who wants to love somebody like me?
You wanna love somebody like me?
If you could love somebody like me
You must be messed up too
Who wants to love somebody like me?
You wanna love somebody like me?
If you could love somebody like me
You must be messed up too

We used to talk till midnight
All those days that you stayed at my house
We were just passing the time
When we were young and we ain’t had no vows

Now, now, now maybe later on
I’ll text you and maybe you’ll reply
We both know we had no patience together day and night
Getting high on our supply, yeah, we ain’t satisfied
I could love you all occasions

We got way too much in common
If I’m being honest with you
We got way too much in common
Since I’m being honest with you

Who wants to love somebody like me?
You wanna love somebody like me?
If you could love somebody like me
You must be mystical too
Who wants to love somebody like me?
You wanna love somebody like me?
If you could love somebody like me
You must be messed up too

Messed up too, messed up too
Just like you, just like you
Messed up too, messed up too
Just like you, just like you

We got way too much in common
If I’m being honest with you
We got way too much in common
Since I’m being honest with you

Who wants to love somebody like me?
You wanna love somebody like me?
If you could love somebody like me
You must be messed up too
Who wants to love somebody like me?
You wanna love somebody like me?
If you could love somebody like me
You must be messed up too

  Dije que me habría ido a las cinco
Pero el sol está saliendo y estoy todavía en tu cama
Buenas noches por lo general significa adiós
Estoy volviendo a jugar recuerdos en mi cabeza

Mírate, mírate
Mira lo que me hiciste hacer
¿Cómo, ¿cómo piensas saber todos mis movimientos?
¿Quién eres tú? ¿Quién eres tú? Pareces tan familiar
Te conozco, sé quien eres, nene, sé la verdad

Tenemos demasiado camino en común
Si estoy siendo honesta contigo
Tenemos demasiado camino en común
Desde que estoy siendo honesta contigo

¿Quién quiere amar a alguien como yo?
¿Quieres amar a alguien como yo?
Si puedes amar a alguien como yo
Debes estar igual de mal
¿Quién quiere amar a alguien como yo?
¿Quieres amar a alguien como yo?
Si puedes amar a alguien como yo
Debes estar igual de mal

Solíamos hablar hasta medianoche
Todos los días en los que te quedabas en mi casa
Estábamos pasando el tiempo
Cuando éramos jóvenes y que no teníamos votos

Ahora, ahora, ahora quizá más adelante
Te escribiré y tal vez contestes
Los dos sabemos que no tenemos paciencia juntos día y noche
Tenemos altas nuestras necesidades, sí, nunca estamos satisfechos
Podría amarte en todas las ocasiones

Tenemos demasiado camino en común
Si estoy siendo honesta contigo
Tenemos demasiado camino en común
Desde que estoy siendo honesta contigo

¿Quién quiere amar a alguien como yo?
¿Quieres amar a alguien como yo?
Si puedes amar a alguien como yo
Debes estar igual de mal
¿Quién quiere amar a alguien como yo?
¿Quieres amar a alguien como yo?
Si puedes amar a alguien como yo
Debes estar igual de mal

Tan mal, tan mal
Como tu, como tu
Tan mal, tan mal
Como tu, como tu

Tenemos demasiado camino en común
Si estoy siendo honesta contigo
Tenemos demasiado camino en común
Desde que estoy siendo honesta contigo

¿Quién quiere amar a alguien como yo?
¿Quieres amar a alguien como yo?
Si puedes amar a alguien como yo
Debes estar igual de mal
¿Quién quiere amar a alguien como yo?
¿Quieres amar a alguien como yo?
Si puedes amar a alguien como yo
Debes estar igual de mal